1930年12月3日にパリで生まれたJean-Luc Godardは、フランスの偉大な監督の1人であるだけでなく、単に最大の監督の1人であり、すべての国が組み合わされており、常に組み合わされています。彼は、映画、軽empt、ピエロ・ル・フー、またはサウスをしている映画で映画を革新した数少ない人の一人です（人生）。ニューウェーブと呼ばれるものの起源では、彼の相続を否定できるディレクターはいません。
ジャンルックゴダールは、映画の歴史を変えた彼の珍しい映画製作者の一人です。彼の名前は伝説になり、彼の映画は50年間かなりの数の監督に驚異的な影響を与えてきました。ゴダール、またはJLGは、映画についてのやり方と考える方法を動揺させました。ニューウェーブから生まれたすべての人格の中で、彼はまだ世界中で最も賃貸、研究、尊敬されています。彼の映画は、より機密の聴衆にもかかわらず、彼の映画は現代や過去の風景に同等のものではないと考える。彼の作品は、時間の経過とともに、時代、その歴史的変化、その社会的激変、その技術的進歩、世界の政治的進化、ゴダールの非常に知的な旅、シンフリアとの関係が共通の測定なしでは考えを構築しました。エリー・フォーレのような画像の歴史家は美術史家でした。それぞれが解決するために問題を提起しようとする彼の映画は、Deleuzeが言ったように「それがどのように進むか」であり、弁証法的な映画の長い弁証法的な作品を形成し、歴史において統合され、より広く表現の作品を形成します。 JLG映画を見ることは、集会が主権である協会、対立、並置、対話、脱構築の堅実な体制に基づいた知的経験です。彼の映画は、動きの楕円形の思考であり、長い哲学的、理論的、批判的、個人的な議論であり、映画、彼自身、他の人、絵画、本、音楽、ライブ、応答、交換、素晴らしい分析コラージュを発明するために、芸術のある世界の。
Truffaut、Rohmer、Rivetteなど
父親が医師であり、銀行家の母親の娘であるスイスのプロテスタントのブルジョア家から来て、JLGはパリに飛び、ボッコン高校に登録し、その後、彼が民族学を学んだソルボンヌに登録します。すぐに、彼はシネマテキとラテン地区のシネクラブを頻繁に訪れました。彼は、将来のニューウェーブを考えているアンドレ・バジンと、フランソワ・トリュフォー、エリック・ローマー、ジャック・リベット、すぐにムーブメントの最も影響力のある性格であり、その歴史が名前を保持するクロード・チャブロールと友達になりました。一緒に、映画館の共犯者はすべて批判的な箱を通り抜けます。映画の官報、 それからCahiers du Cinema、その評判、パラダイム、アイデンティティ、編集ライン。この活動を停止したとき、ジャーナルは実際には実際に回復することはありません。当時、ゴダールはすでに文化の過食症であり、彼はすべて、小説、エッセイ、音楽、そしてもちろん映画を食べています。後で、彼は本全体を読んだことがないと言うでしょう。彼の芸術はすべて、この断片的で楕円形の原理に存在し、それらを召喚し、鋭く明るい推論で共役しています。したがって、1954年、スイスのサイトで働いた後、彼は給料を使って最初の映画「The短編映画」を撮影しましたコンクリート操作。その後、続きます軽薄な女性（1955）、すべての少年たちはパトリック（1957）、シャーロットと彼のジュール（1958）と呼ばれ、フランソワ・トリュフォーと共同で水の物語（1958）と呼ばれています。彼はついに1959年に、他のニューウェーブの象徴的な作品と一緒に長い間行きました400クーデター、息切れ。おそらく、映画の歴史全体で最も影響力のある映画。脚本のキャンバスから最小限に抑えられるように、ゴダールはアメリカ映画の重要な読み取りを提供します。彼のシンコペートされた編集、彼のジャンプは混乱、彼の楕円形のリズム、パリの彼の準ドキュメンタリービジョン、彼の自発的なステージング、ジャンポールベルモンドの前の脇にある彼の遊び心のあるトーン、彼のタンパク状の言及、シネマとの彼の反射的な関係映画では、古典的な物語の慣習の脱構築により、この映画はフランス映画の致命的な風景の中で爆弾になります。昨日から今日まで、ハリウッドから日本まで、多くの国際ディレクターを含む持続可能なショックがブランドを維持します。と息切れ、ゴダールは映画館に革命をもたらしました。
カリーナ年
私たちがtrenchした時代を区別するゴダールの最初の作品は、すべて一貫性があり均質ですが、彼が非常に祝ったアメリカ映画との絶え間ない対話を勃起するでしょう。Cahiers du Cinema。これには、物事、現実、世界、ニュースの良心に非常に早い段階で追加されます。彼の映画は間違いなくモダンになります。と女性は女性です（1961）、彼がベルモンドを見つけたのは、ジャン・クロード・ブライアリーとニューウェーブのミューズ、そして映画製作者の妻であるアンナ・カリーナと一緒に、スタンリー・ドネンとヴィンセンテ・ミネリのハリウッドミュージカルに敬意を表しますが、パリジャンで撮影されましたアパート。遊び心のある、独創的な映画、彼のより控えめなテーマの1つが際立っているが、彼の作品、男性/女性の対話に非常に存在するスタイルのエクササイズ。すべてが登場し、その評判にもかかわらず、JLGは1962年に最高のフランスのコメディに署名したからですあなたの人生を生きてください、彼はカリーナに彼の最も美しい役割の1つである若い売春婦の役割の1つを提供します。これは、ジャンヌ・デ・カール・セオドア・ドレイヤーを通じて映画館が強力な感情の瞬間に生じた一連のほとんどドキュメンタリー絵画で撮影されています。 1年後、The Little Soldier（1963）とともに、JLGは初めて燃えるような主題であるアルジェリア戦争に立ち向かいます。その結果、この映画は検閲によって3年間禁止されたままです。 Riflemen（Id。）で、平和主義者のf話で、彼は彼の道徳的コミットメントをもう少しマークします。まだ最初の期間、ゴダールは彼の最も有名な映画を後に変えます息切れ、軽empt（1963）、アルベルト・モラビアの小説に触発されました。昨日と今日、映画と芸術についての反省は、男性/女性の関係と相まって、ゲストのスターであるフリッツ・ラングとサミュエル・フラーと相まって。彼の手段によってより控えめであり、また軽く、JLGはパリと彼の同時代人に別のバンド（1964）とルーヴルの神話上の表情の交差点に戻ります。彼は既婚女性（ID。）を続けますアルファビル（1965）、パリの都市生地を使用してフランスの予想映画館を作成しようとする成功した試みで、それを兆候に満ちた未来的で不安を喚起する都市に変えます。と狂人のピエロ（1965）と彼のポップカラー、彼はまだ何をすべきかをまだ知らない最後にカリーナを続けます。
赤い時代
男性の女性（1966）は、より社会学的な映画のドアをゆっくりと開きます。現実の専門知識、解離、逆説的に、彼がアメリカ（1966年）と私が知っている2つまたは3つのことを洗練する不均一な要素の融合（1967）であり、彼女のスタイルは常に根本的に根本的に洗練されています。複雑なアセンブリプロセス。その後、彼の映画は、グラフィックの共謀、サウンドトラックの複数の層、ますます政治的言及の明確化、彼らの現代性によって、本当の正式な研究所になります。中国語（1967）表面的には、そのように呼ばれた赤い期間に向けて最初の進歩を示しています。素晴らしいポップとクリティカル映画、中国語実際、5月68日の革命的な動きを予測しています。若いパリの学生グループの根本的な共産主義のコミットメントを撮影することで、アパートを離れることはありません。ゴダールは、驚くべき驚くべき、愚かな明快さ、壊滅的なユーモア、フランス、そして世界の正確な良心、つまり世界が生きようとしていることを疑問に思っています。同じ年、週末とともに、彼はフランスのレジャーの漫画に非常に触発されたグラフィックと苛性の絵画を提供しました。戦争映画のように撮影された実際の時代の映画。キャラクター、いくつかのささいなブルジョアが荒廃した土地で進化し、そこでは風景が現実の前のフィクションのポケットに変わります。シュールレアリスムのパッセージによって区切られた、活気のある黒人、厄介な、冷笑的な、ピカレスク作品。ゴダールは、他の誰よりも、国から来ること、その政治的および社会的裂け目、過激主義の誘惑、その可能性、そしてその限界を見ました。イベントでは、ゴダールは徐々に急進的で、より理論的で超政治化された映画（左）に変わります。したがって、彼は映画のブルジョア階級の手を非難する革命的な映画撮影運動であるジガ・ヴェルトフグループと関わっています。彼らの目標、人々、人々のための人々によるプロレタリア映画、彼らの時間、彼らの社会は、毛沢東主義の理論の影響を主に影響を受けた新しい政治映画を発展させ、促進するために彼らの社会。このグループは1972年まで機能し、ゴダールは集合的に署名するか、一連のシネレド、パンフレットショートフィルム、イギリスのサウンド（1969）、イーストからの風、革命理論に関する反省、プラヴダなどのいくつかの映画と協力します。 （ID）、68の出来事、さらにはウラジミールとローザ（1970）のイベント後のチェコの状況の説明、シカゴの8つの裁判の自由な解釈。事故に続いて、ゴダールは映画館で活動をして、すべてがうまくいく（1972年）、ジアン・ピエール・ゴーリンと共同で、ジガ・ヴェルトフグループの共犯者と共同で溶けます。この映画は、より伝統的な請求書に戻って、遺言と失敗の観察になります。
幻滅とミービル期間
5月68日に生まれた革新的な運動の結果として生まれたために、彼の政治的コミットメントに失望し、毛沢東主義者やマルクス主義の理論の進歩的な消滅により、ゴダールはグレノーブルに避難し、コミュニケーションに興味を持っています。現在、彼の忠実な協力者であり続けるアン・マリー・ミエビルと結婚した彼は、彼が最初のユーザーの1人になるビデオの出現が彼のプロジェクトの各段階を制御できるようにする一連の重要なテストに乗り出します。ビデオレポートを通じてカップルの生涯、6回の2回（1976年、テレビ）、さまざまなテーマを扱う一連のプログラム、ここや他の場所（1976）、パレスチナ革命に関するエッセイを通じて、2番目（1975）が出ます。そして、その表現、2つの現実（フランスと現場）の視点、フランスツアー2人の子供（1978年、テレビ）、別のプログラム、言語学の別のプログラムなど。イザベル・フッパート、ジャック・デュトロン、ナタリー・ベイのステージで、世界と個人を分析する彼女の強迫観念を失った作品で、彼（人生）を（人生）ザウブします。情熱（1981年）で、彼は芸術条約、より具体的な絵画の形で詩的かつ政治的な変化のためのフッパートを見つけました。そのプロセスは、最後の期間、より内省的で複合的で、合成とコード化された、密な、セマンティック、水平、垂直になるものを明確に開きます。続きます名カルメン（1982）、マリーに挨拶します（1983）とその現代の福音を読み直し、探偵（1984）ジョニー・ハリデー、キング・リア（1987）、シェークスピアの古典のゴダルドの再解釈、あなたの権利の世話をしてください（id。）、創造との関係が現れる特異な論理を使用して、暗号化された作業。その後、彼はスピーチパワーとしてさまざまな短いプロジェクトまたは注文に署名します（1988）私たちは皆パレードしました（id。）スタイリストのマリセとフランソワ・ギルボーのために、最後の言葉（id。）、文学的な射程の記念日のクリップ。
JLGは歴史を求めます
1990年、彼はアラン・デロンに最初の役割を提供しましたニューウェーブそこで彼は、権力の上層部に生まれ変わるために姿を消した資質のない男の物語を語るために、これまで以上に複雑な方法で引用の網を織り交ぜ、並置する。非常に精巧なサウンドトラックは CD リリースの恩恵を受けるでしょう。それぞれの映画は、世界、映画、歴史、芸術、記憶、そしてその作者が博学で先見の明のある調停者のように対話することについて、たゆまぬ問いを立てる機会となるでしょう。長い間スイスに戻っていた彼は、ドイツ『90年9月0日』（1991年）という映画界からほとんど離れ、ベルリンの壁崩壊後の孤独な国家を撮りたいと契約した。過去とその物語、起源の問題は、非常に美しいJLG/JLG - 12月の自画像（1995年）に先立って、Alas for me（1993年）の主題として再び取り上げられます。同時に彼は依頼された映画にサインもします。フランス映画の50匹(同上)、映画 100 周年に向けて。彼の最新のエッセイの一部は、対談の転写という形で、POL 版からの出版物から恩恵を受けることになります（そして、どのような形式であっても、ゴダルディアンのコラージュは機能します）。ユーゴスラビア紛争を反映した『モーツァルトよ永遠に』（1996年）の後、ゴダールは主要なプロジェクトを完成させた。映画の歴史(1999) は、特に映画と芸術全般についての思索の形をとった巨大な詩的かつ哲学的なコラージュであり、それ以来多くの分析が行われており、それらを数行で総合的に説明するのは困難である、と彼は続ける。 『愛のエロゲ』（2000年）と私たちの音楽(2003)、その後短編映画が続く本当の偽のパスポート(2006) 他災害（2008年）。 2009年、長編映画に戻り、カンヌで『映画社会主義』を発表し、再び驚かせた。これは単なる映画というよりも、見る人を限界まで押し上げるショットの連続、ビデオコラージュです。なぜなら、JLGの考え方を解読しようと固執する人は誰でも、映画社会主義、狂気に陥る危険を冒すか、天才であるかは、多くの点で同じです。 2014年、彼はカンヌ国際映画祭に戻って『言語よさらば』を公式コンペティション部門に出品し、審査員賞を受賞した。。
