半世紀にわたり、この伝説のコンビは現代映画に消えることのない足跡を残しました。
彼らは1960年代の終わりにティーンエイジャーとして出会い、その後お互いを見失いましたが、再びお互いを見つけ、二度と離れることはありませんでした。間のコラボレーションマーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロ『』は映画史上最も象徴的な映画の 1 つであり (Wikipedia のページもあります!)、半世紀にわたって 10 本の長編映画が制作され、そのなかには数多くの古典作品も含まれています。
彼らの最初の映画『アッパーカット』からちょうど 50 年。ミーン・ストリート、ボブとマーティはもう一度それを行いますフラワームーンの殺人者たち、現在映画館で公開中。映画製作者からの引用を通じて、共有されたフィルモグラフィーに戻る機会。回顧展の最初の部分では、1973 年から 1982 年までのわずか 10 年間で 5 本の映画を制作したこのコンビの強烈な始まりに焦点を当てます。
マーティン・スコセッシの印象的な葬儀歌「キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン」
ミーン・ストリート (1973)
キャストされる1年前ゴッドファーザー II、ロバート・デ・ニーロ画面を破裂させるミーン・ストリート, マーティン・スコセッシ監督の初主演作で、リトル・イタリーの凶悪犯ジョニー・ボーイとその友人でハーヴェイ・カイテル演じるチャーリー・カッパの自殺の軌跡を描く。わずか30歳の俳優は、すでにその才能で映画製作者を魅了しています。未来の偉人はすでにここにいます:
」私は彼をセットで見たミーン・ストリート特に、最終日に撮影したハーヴェイ・カイテルとのシーンを即興で撮るよう彼が主張したとき。彼はマイケルに借りたお金を返せなかった理由を即興で説明し始めます。彼の振る舞い方、そして彼がどこからともなくこれらすべての言及をした方法は、私たち二人が知っている多くの人々に基づいていました。彼は彼らのあだ名さえ使いました。
最初に私たちを結びつけたのは、16 歳のときからお互いのことを少し知っていたということでしたが、その後音信不通になりました。そして1970年、1971年に私たちは再会しました。彼はブライアン・デ・パルマでプレーした。ただ頑張っただけです私のドアをノックしているのは誰ですか。それから私はやろうと計画しましたミーン・ストリート、そしてそれは映画のトーン、風味と完全に一致しました。彼は自分の身のこなし方、どんな帽子をかぶるべきかを知っていました。彼はすべてを知っていて、完全な自信を持ってそれを実行しました。」
タクシー運転手(1976)
『ヴィトー・コルレオーネ』でオスカー主演男優賞を受賞後、ロバート・デ・ニーロカメラの前に戻ってくるスコセッシ新たなステータスを手に入れましたが、依然としてクレイジーな取り組みを続けており、数週間ニューヨークでタクシーになるためのライセンスを取得することさえあります。この映画はカンヌ国際映画祭を制覇し、パルムドールを受賞しました。そして伝説的な鏡のシーンとデ・ニーロの有名な即興演奏は後世に残ります。
」あの鏡のシーンでは彼は独り言を言わなければならなかったと私は確信していました。彼に何と言わせればいいのか分からなかったが、あるシーンを思い出した金色の瞳に映る、ブランドが鏡の前で素晴らしいものを生み出した場所。そこでボブはそのシーンを演じ始めました。(…)彼は人々が自分に話しかけてくるのを想像して即興演奏を始めた。彼らの言葉が彼を不快にさせると、彼は振り返ってこう言いました。私に話しているのですか？'(…)。どうしてもそのシーンをスケジュールに組み込んだかったのです。各テイクの間に、当時の偉大な助監督ピート・スコッパがドアをたたきました。 '急いで、 私たちには尊重すべきスケジュールがある。」そこで私は彼にこう答えました。あと 2 分、2 分だけください。本当に素晴らしいよ。』巨大なラケットがありました。デ・ニーロにそのシーンを2、3回撮り直すように頼まなければなりませんでした。それだけです。彼は自分のリズムを見つけました。それから彼は、部屋に一人でいることを認め、したがって独り言を言っているに違いないという素晴らしいセリフを発表しました。そして箱に入っていました。»
ニューヨーク、ニューヨーク(1977)
公開当時は大衆や批評家から敬遠されていたが、ニューヨーク、ニューヨークコカイン中毒を特徴とする混沌とした映画です。マーティン・スコセッシ。痛ましい失敗だったが、それでもカルト的人気を誇ったのは、特に次のようなパフォーマンスのおかげだ。リザ・ミネリとロバート・デ・ニーロ、そして同名の曲はフランク・シナトラによるカバーのおかげで後世に戻りました。ここでもボブは仕事をこなし、彼の絶え間ない関与によってプロジェクトを継続させます。
」プロポーズの際にロバート・デ・ニーロが割った窓は即興で作られたものだった。非常に良いスタートを切ることができたので、翌日にはシーンの茶番的な側面さえ強調しました。激怒したボビーは、リザの前で膝をつき、タクシーの車輪の後ろに横たわり、押しつぶされると脅すことを思いつきました。これは脚本には何もありませんでした。 3日間続けてリハーサルを続けた成果です。ボビーが発車する電車を引き止めようとするシーンも同様だった。リハーサル中、ボビーは楽しそうに彼が去るのを止めていたので、私はすぐにこのギャグを中心にシーン全体を構築することに決めました。ご覧のとおり、ニューヨーク、ニューヨークこれはかなりユニークなケースです。撮影と同時にリハーサルをし、リハーサルと同時に撮影もしました。」
レイジングブル(1980)
スコセッシとデ・ニーロのコンビに疑問を投げかけるには、ただのフロップ以上の時間が必要だ。そして、イタリア系アメリカ人のボクサー、ジェイク・ラモッタの自伝に基づいたこのプロジェクトを友人に提示し、友人に再びスポットライトを当てたのは二番目の人物であり、彼は後に白黒の巨大な名作を生み出すことになる。青写真あなたは現代の伝記映画です：」私は読むレイジングブルベルトルッチと『1900』をやっていたとき、マーティに電話してこう言いました。この本は素晴らしい文学ではありませんが、たくさんの心のこもった本です。'。」
ボブはマーティのために全力を尽くし、人生の後半で格闘家を演じるために4か月で60ポンドの体重を増量する。 」することで治りましたレイジング・ブル」とスコセッシは、たとえ当時のこの映画の評判が彼の期待に応えられなかったとしても、こう打ち明けた。
」ボブを通して、私は自分自身についての真実、つまりジャンルディレクターと映画製作者になろうとしている人との違いを見つけることができました。それはボブと私が黙って暗黙のうちに解決した問題です。私たちはこの問題に正面から取り組んだことはありません。私たちは感情、無力感、そして変わらないものがあるという事実についてたくさん話し合いました。また、信頼について、そしてその信頼が裏切られたときに何が起こるかについても話しました。人生のある時点を超えると、私たちは誰でも殺す準備ができています。実際には、私たちは自分自身を破壊します。それがこの映画で私が最終的に理解できたことです。」
人形たちのワルツ(キング・オブ・コメディ、1982)
後レイジングブル、人形たちのワルツ』もデ・ニーロがスコセッシに提案した映画だ。スコセッシ監督は1970年代半ば、セレブ文化をテーマにしたこの風刺コメディ（ポール・D・ジマーマン脚本）を読ませたが、当初は無関心だったものの、最終的には考えを変えた。
」発表後アリスはもうここにはいません、タクシー運転手、ニューヨーク、ニューヨークなどレイジングブル世界中のさまざまなフェスティバルに参加したときに、もう一度脚本を見直しました。私の見方は変わりました。それがボブにどのような影響を与えるかを私は理解し始めました。それはまさに彼がその後経験したことです。ミーン・ストリートそしてそれに続いてゴッドファーザーⅡ何よりも、あなたを愛し、あなたと一緒にいて、あなたと話す必要性を感じている群衆、見知らぬ人たちの賞賛です。」
ルパート・パプキン（15分間の名声を得るためにテレビスターを誘拐する失敗したコメディアン、スタンドアップに精通した口ひげを生やしたトラヴィス・ビックルのような人物）のキャラクターを作成するために、デ・ニーロは自分の周りを回り続けて破滅させ続ける崇拝者たちからインスピレーションを得た。彼の人生。スコセッシ監督はこう語る。」ボビーはついにテクニックを開発した。役割を逆転させて、サインハンターたちを尾行し、ストーキングし、たくさんの質問をして彼らを怖がらせ始めた。「デ・ニーロの手法と同様、この映画は恐ろしいと同時に奇妙でもあります。
出典: マーティン・スコセッシ、マイケル・ヘンリー・ウィルソンとのインタビュー(ポンピドゥーセンター/カイエ・デュ・シネマ)、マーティン・スコセッシとの会話リヒャルト・シッケル（ソナチネ）、テレラマ番号3848、初め、締め切り
