フランシス・フォード・コッポラは、夕方少し遅くにリュミエール賞を受賞する前に、10月18日金曜日、リヨンのセレスタン劇場で一般大衆との対話を行った。面白くて情熱的なこの映画製作者は、アドバイスとストーリーを語った。ここにあります。
彼はすぐに観客に次のように警告しました。「映画は若い芸術です。マスターがいない、または非常に少ない。もしかしたら、マーティン・スコセッシもその一人かもしれません... いずれにせよ、私の場合はそうではありません、私は自分自身を学生だと思っています。これはマスタークラスではないので、これを言います...私は会話という用語の方が好きです。 »
フランシス・フォード・コッポラは1時間以上にわたり、並外れた経験に基づいたアドバイスを述べた。彼は自分の成功と失敗を明らかにし、すべての主題（プロデューサーとの関係、経済的な部分、演技、執筆など）に光を当てました。映像制作者がいないので、地獄の黙示録、 のゴッドファーザー、 のゴッドファーザー2、 の秘密の会話またはからドラキュラ私たちは目前で、彼に話してもらうのが一番いいのだと心の中で言いました。引用符を開いてください。というわけで、フランシス・フォード・コッポラのベスト1時間半をご紹介します。
映画の起源
「夢を見て、それが映画の始まりになることもあります。でも、たいていはテーマについて考えています。それは一言か二言で要約できます。秘密の会話それは親密さだった。のためにゴッドファーザーそれは相続でした。そしてのために地獄の黙示録道徳。このテーマは映画全体の残りの部分に影響を与えます。 「映画はどのように始まるのか?」というような疑問が常に生じます。俳優はどのような衣装を着るべきですか?...ほとんどの場合、私はこれらの質問にどう答えるかを本能的に知っていますが、そうでないときは、監督は毎日何百もの質問に答えなければならないことを忘れないでください。解決策を見つけられるテーマです。だからこそ私はそれについて考えなければなりません、そしてこの答えはすべての問題を解決します。テーマはすべてを解決するのに役立ちます。」
「最初に仕事を始めたときにクビになるようなアイデアは、後で名誉を獲得するものになるでしょう。」
「脚本を書くためにたくさんのリサーチをしましたパットン。見つけられるものはすべて読みました。彼は風変わりな男で、詩を朗読し、輪廻転生を信じていた南部の紳士だった。私は、彼が装飾品、武器、縞模様を持って視聴者に向かって前進するシーンで映画を始めるべきであり、彼が軍隊のときと同じように観客に語りかけ、観客を興奮させるところから始めるべきだと自分に言い聞かせました。彼のスピーチは 3 つまたは 4 つの実際のスピーチの集合体であり、私は何も加えていません。彼はあなたが彼の軍隊であるかのようにあなたに話しかけます。当初この映画を製作するのはバート・ランカスターだったが、彼はこの導入が気に入らなかった、なぜなら映画冒頭のパットンはまだ彼がなるであろう二ツ星の将軍ではなかったからだ、と彼は言った。 。彼にとって、この原則から始めるのは意味がありませんでしたが、私は彼に栄光の絶頂を見せることから始めたかったのです。また、パットンが輪廻転生を信じているという事実が彼が気に入らなかったことも私は知っています。パットンは自分がナポレオンの兵士の生まれ変わりであると確信していました...それはランカスターにとってあまりにも奇妙でした。それで私はプロジェクトから解雇されました。そして数年後、彼らはランカスターによって検証された脚本が気に入らなかったジョージ・C・スコットにその役をオファーした。誰かが「若い脚本家の奇妙な脚本」と言って、私が再び雇われることになったのです。教訓: 入社時に解雇されるアイデアは、後に名誉を獲得し、再雇用されるアイデアと同じであることを決して忘れないでください。」
映画の発見
「私は演劇の学生でした。もともと原子核物理をやりたかったのですが、2回連続で失敗して諦めました。でも、電気は得意でした。モーターやラジオの中に入れてある箱を少しだけ変形させることはできました」にもかかわらず、特にそこが女の子たちのいた場所だったので、私は演劇部で当時大好きだった照明を担当していました。午後 4 時、映画館でセッション 部屋が空いていることに気づきました。10月。音楽のないサイレント映画でした。しかし、私は自分の目も耳も信じられませんでした。編集だけですべてが聞こえました。私はすべてを捨ててUCLAで映画を勉強しました。お金があまりなかった私は、ある日ロジャー・コーマンに雇われました。彼は非常に経済的な監督で、お金に限りなく近い人でした。でも、ヴィンセント・プライスが次のように演じた映画の中に自分自身を見つけることができました。ロンドン塔;私は俳優を指導し、何よりもお金を使わずに映画を作る方法を学びました。何よりも、劇場出身者にとって、映画を学ぶ素晴らしい機会だったからです。 DIY映画学校。そして、ご存知ですか？給料は支払われました。私はたくさん働きました。彼の車の掃除もしました。彼は私に週に95ドルくれました。」
サウンドとデジタル
「サンフランシスコ学派、キャロル・バラード、フィル・カウフマン、ジョージ・ルーカスは、今日の映画における2つの重要な発展の原点でした。第一に、音響に関する取り組みです。映画では音響が体験の半分を占めることを私たちは知っていました。そして、それが最もコストがかからないものでもあります。それが、私たちが最初の映画でサウンドに焦点を当てた理由でもあります。したがって、経済的ギャップを埋めるために想像力を倍増させる必要があり、サウンドが私たちにとって良い方法のように思えました...デジタルに移行するという決断もそこから来ており、デジタルは私たちに自由をもたらし、お金を節約してくれるという感覚から来ています。ジョージ・ルーカスは多くのデジタル効果を必要とする映画を作りましたが、彼の考えは未だに議論の余地がありますが、「デジタルで直接撮影しないといけないのに、なぜフィルムで撮影するのか?」というものでした。それが今日の状況をもたらしました。サウンドは最初にデジタル化され、次に編集が行われ、最後に変換が完了したプロジェクションが行われました。
奇妙なことに、私たちの破産した監督のグループは、私たち全員が知っている革命を引き起こしました。」
「書くことと演じることは映画の水素と酸素である」
「脚本と演技は映画の水素と酸素です。これらは映画の 2 本の柱であり、両方が必要です。美しい写真や良い音楽があっても構いませんが、脚本がしっかりしていて、作品がしっかりしていることが絶対に必要です」俳優はプロジェクト次第です。1 つだけでは機能しません。
本や戯曲を翻案する場合、ほとんどの作業を行ったのは元の本や戯曲を書いた作者であることはわかっています。だからこそ、小説を改作するときは、必ず映画のタイトルの上に作者の名前を入れます。ゴッドファーザーマリオ・プーゾまたはドラキュラコッポラではなくブラム・ストーカーの作品。偉大な映画製作者には、フェリーニでさえも、偉大な作家が同行していました。書くことは基本です！私はあなたに何も言いません。ここフランスには、小説や演劇の形式を変えた非常に偉大な作家がいます。フローベール、マノン・レスコーを書いたアベ・プレヴォ。ラシーヌ、コルネイユ...あなたは、私たちが巨人の肩に乗っている小人にすぎないことをよく知っています。
俳優たちも同様だ。監督が俳優から素晴らしい演技を引き出したと聞くと、とても困ります。仕事をするのは俳優です。監督は、俳優が恐れることなく自分自身を正しく表現できるような雰囲気を作り出すことで彼を助けるだけです...なぜなら演じるのはとても怖いからです。チェロ奏者は自分と聴衆の間に楽器を置きます。俳優には何の保護もありません、彼は一人であり、彼自身の道具です。たとえ違う道を歩むとしても、私たちは彼を助けるためにそこにいなければなりません。あなたに指導してもらいたい人もいれば、ただ見てほしいだけの人もいます。 2テイクやりたい人もいるし、32テイクやりたい人もいるし、両方を同時にやるときはどうする？」
学びなさい、常に学びなさい
「私は常にレジスターを変更してきました。実験したい、さまざまなことを試してみたいと思っています。私はギャング映画を作ることから始めました。ギャング映画を作ってキャリアを築くこともできました。しかし、私は自分が映画を作った対蹠地に行きました。」ミュージカル、次に屋内の吸血鬼映画... まず、自分の得意なことを知りたかったからです。そうすれば、私が年をとったときに、自分にこう言い聞かせることができます。それぞれの映画は、私自身のスタイルを見つけるための実験でした。そして学びたかった！しかし、それはシステムの精神、つまりシステム自体を更新する必要性に反していました。それで、始めるときに、地獄の黙示録, 私は非常に成功し、いくつかの賞を獲得しました。でも誰も私にそうしてほしくなかった地獄の黙示録。勉強は、太らない、糖尿病にならない、妻に迷惑をかけない、数少ない楽しみのひとつです。有害な影響を及ぼさずに、あなたに喜びを与えてくれるものがいくつありますか?音楽かも…
さらに、さまざまなジャンルの映画を制作することで、常に未知の領域にいるかのように各プロジェクトを進めることができました。そして、そのリスクは非常にエキサイティングなものでした。」
カメラの場所
「撮影現場に到着したとき、恐怖を感じる瞬間がありました。でも、カメラの位置については、観客に何を見るべきなのかを常に自問しなければなりません。問題は最終的には視点の問題です。どの視点から撮影するのかということです。」そのシーンは全知の視点から語られるべきですか？それが小説の物語です。 「アンナ・カレーニナ」では、トルストイは視点を増やすことを選択し、各章で視点が交互に切り替わります（王子の視点とアンナの視点）。この選択は再定義されました。小説は映画の進化の中心にあり、私たちがテーマを選択するとき、私たちは特定の視点を受け入れるのか、それともそれを取り除こうとするのか？彼の映画。ゴッドファーザー、私は父親とその後継者となる男性の古典的な物語を語ることにしました。スタイルはクラシックであるべきだと決めました。私は、より柔らかく人間の目に近い 40mm レンズを好みました。カメラは同じ高さにある必要があり、移動したり、パンしたりしてはいけません...私たちは非常に制限されたルールに従いました。のために地獄の黙示録、その逆でした。カメラは動き続けるペンのようなもので、被写体を見つけて素早く上に移動しました。ベトナムは導火線が切れた、力が強すぎて爆発したロケットだった。要するに、私はいつもテーマに立ち返るのです。クラシック、シェイクスピアゴッドファーザー;過剰な、過剰な地獄の黙示録。」
テレビシリーズ
「私が興味があるのは、自分が考えている映画を作ることです。映画には経済的な側面があること、ビジネスであることはわかっていますが、私が興味を持っているのは、自分にとって重要なテーマに取り組むことではありません。このプロセスを通じて何かを学べると確信していますが、シリーズを行うには非常に大きな経済的制約があることがわかります。あなたが望むシリーズですが、むしろこれやこれについてシリーズを作成してください。そして、このアルゴリズムがあります...今日、シリーズを強化するのは、何が機能するかを示すアルゴリズムであり、これらは産業問題になります。これが私が持つべき認識です。私たちが富を築くとき、それは必ず他人の富を損なうものであり、必ず貧しくなる人々がいるのです。」
