2009年のボーヌ国際犯罪映画祭の主賓として、フレンチ・コネクションや今はなきエクソシストの監督がマスタークラスを教えてくれました。追悼。
「私はシカゴで育ちましたが、特に文化に興味を持っていたとは言えません。子供時代に関連した唯一の映画の思い出はミッキーマウスです。三ばかあるいは次のようなシリーズでもホパロング・キャシディ、西部劇の一種で、次のような影響も受けました。ジョージ・ルーカス。大学を辞めたとき、私は自分の人生をどうすればいいのか全く分かりませんでした。私は郵便を担当してくれる人を募集しているテレビ局の広告に応じただけです。当時私たちは 50 年代初頭、生放送番組が爆発的に増加していた時代でした。大きな興奮と成長の機会がありました。ある日、アシスタントディレクターの友人が、シカゴのアートハウス会場であるサーフシアターに同行してほしいと頼んできました。一緒に来てください、素晴らしい映画です！" そうだった 市民ケーン！衝撃を何度も続けて見ました。まるで未知の世界への鍵を突然与えられたような気分です。何が自分に惹かれたのか分析することはできませんでしたが、光、音の革新的な使い方、編集の複雑さに衝撃を受けたのを覚えています...すべてが新鮮でした。それは、レンブラント、フェルメール、印象派の絵画の発見と同じくらい強力でした。 「どうすればそのようなものを作ることができるのでしょうか？» 私は自分自身に問いました。その後、私に次のような他の偉大な映画製作者の作品を紹介してくれたのもこの同じ同僚でした。ミケランジェロ・アントニオーニ…これが私の修行です。私は学校で映画を学んだことはありませんが、たくさんの映画を見ました。最初は真似して基本を学び、上達すれば独自のスタイルを開発できます。もし授業を受けていれば、カメラの仕組みやさまざまなレンズの使い方を学べたかもしれませんが、スタイルはそれを持っているか持っていないかのどちらかです。その瞬間、神が私の手を取って、映画への信仰を与えてくれたような気がします。何を撮りたいのか分からなかったが、撮らなければならなかった。私はテレビ チャンネルのさまざまなレベルを徐々に上げていき、気づけば何十もの生放送を制作するようになりました。もちろん映画とは何の関係もありませんでしたが、少なくとも技術者とのコミュニケーションの重要性を学びました。彼らと話す方法を知っているのなら、観客と同じように話せない理由はありません。 »
頭の中で映画の全体像を把握する
「私は社交的な集まりが好きではありませんが、それでも無理をしなければなりませんでした。映画を作りたければ、人々に会わなければなりませんでした。こうして私は、俳優、政治家、判事らが出席するパーティーの真っ只中にある司祭に出会った…その男性はプロテスタントで、死刑判決を受けた刑務所で司祭を務めていた。それから彼は、11年間無実を主張し、数か月後には電気椅子に処せられる予定だったこの囚人のことを私に話しました。それは金曜日の夕方で、月曜日の朝、私は司祭に電話をかけ直して、この受刑者についての映画を作ってはどうかと提案しました。雇用主に私に従うよう説得するのに苦労しました。しかし、私はカメラマンと録音者を徴発してドキュメンタリーを作りました。検査の後、有罪判決を受けた男は無罪となった。ある意味、そのとき私はイメージの力を理解しました。映画には意識を揺さぶる力があります。その後、私の長編フィクション映画は常に善と悪の境界を探求することを試みてきました。多くの人が私と宗教との関係について言及していますが、私はユダヤ文化の中で生まれましたが、宗教を実践していません。ただ、私はイエスの物語が興味深いと思っているとだけ言っておきましょう。このマジックとリアリズムの融合は驚くべきものです。取るエクソシスト、この魔法の物語を信じていなかったら、この映画は決して作らなかったでしょう。 »
「私が作った映画はすべて私に課せられたものです。探す必要はありませんでした。シナリオの作成は、単一のジェスチャーで非常に自然に行われます。たとえ脚本が偶然に過ぎなかったとしても。撮影現場で重要なことは、頭の中に映画の全体像を描くことです。私には次のことを追求するあらゆる計画があったフレンチコネクション回す前に念頭に置いてください。絵コンテを作る必要はありません。すべてがそこにあります（彼は自分の頭を指で指します） 撮影の前日に、私はチームをセットに連れて行き、これから何をするかを説明します。予期せぬことが起こったときに対応できるように、すべてのことを可能な限り予測します。撮影中、私は決して疑うことはなく、自分が何をしなければならないかを完全に理解しています。インスピレーションを待つアーティストの空想はナンセンスです。映画の制作は非常に機械的です。 »
俳優の心理学なし
「制作プロセスの中心には、もちろん俳優がいます。繰り返しますが、すべては期待の問題です。それはキャストの瞬間に起こります。正しい選択をしたのであれば、問題が発生する理由はありません。との出会いを覚えていますロイ・シャイダーの時にフレンチコネクション。彼は私のオフィスにやって来ましたが、誰も彼のことを知りませんでした。彼はオフブロードウェイのショーか劇場でパフォーマンスしたばかりでした。私は彼に「今何してるの！」と尋ねます。 », 『ジャン・ジュネの戯曲に出演します！ », 「どんな役？」 » «ああ、何も言わずに葉巻を吸っているただの男だ！」と聞かれたとき、私は「大丈夫、あなたは採用されています！」とだけ答えました。 » 彼は驚いていましたが、私が台本の一部を読むように頼んだことは一度もありませんでした。アクターズスタジオ法などの俳優心理学テクニックはすべてデタラメです。私が一緒に仕事をした俳優の中には、自分のキャラクターについて詳しく尋ねてきたり、彼らを安心させるために物語を語らなければならなかったことがありますが、通常は次のように言います。脚本に書いてあるから！ » 正直なところ、たとえば連続殺人犯の頭の中で何が起こっているのか誰にも分かりません。このようなキャラクターを演じなければならない俳優に何と言えばいいでしょうか？ベニチオ・デル・トロまたはニック・ノルティ彼らは私に質問をします。ノルテが自分の役について300ページの小説を書き、撮影前に監督に提出する必要があることはわかっています。トミー・リー・ジョーンズの場合はその逆です。彼は朝到着します、挨拶もしません、私は彼にトリックを説明します：「あなたはこのドアから入って、ここに座って、タバコに火をつけて、それから電話をかけ、あなたは二、三の言葉を言って、そしてあなたは去ります」外 ！ » その過程で、彼はジェスチャーを繰り返し、アシスタントに自分の位置のいくつかを地面にマークするよう依頼し、オペレーターとジェスチャーのタイミングを調整し、すぐにシーケンスを撮影します。彼はプロなので、心理学者を演じる必要はありません。セットに到着したとき、彼はすでに自分のキャラクターを頭の中に持っています。俳優に指示を出しすぎると、俳優はやりすぎてしまう傾向があります。しかし、映画製作者はどんな演技テクニックにも適応する方法を知っていなければなりません。マックス・フォン・シドー『エクソシスト』のセットで、司祭の格好をした。私たちは撮影の準備ができていたのですが、突然彼が私に向き直って「このシーケンスには問題がある…」と言いました。私は彼にその理由を尋ねました。彼は私にこう答えました。私は神を信じていないからです！ », 「しかし、あなたはすでに『史上最大の物語』でイエスを演じました…»、«はい、違いはありますが、私はイエスを神ではなく単なる人間として演じました。» 「じゃあ、あの司祭も同じようにしてください！」 » 演技の方向性はとてもシンプルです。監督は俳優が気分良く過ごせるように穏やかな環境を作らなければなりませんし、逆に俳優が不安定になるような不快な環境を作らなければなりません。最終的に重要なことは、彼らがチームと監督にサポートされていると感じることです。 »
本能への質問
「以前は複数のテイクを撮っていましたが、今日はせいぜい 1 つか 2 テイクしか撮りません。何事においても大切なのは自発性です。完璧なんて気にしません。たとえば、『Bug』をわずか 19 日間で撮影しました。それはすべて本能の問題です。音に関する仕事を例に挙げると、幼い頃、目を閉じながらラジオの物語を聞いていたことを思い出します。私は自分の長編映画でも同じことをしています。ちょっとした内なる音楽が私を導いてくれます。編集に関しては、俳優と同じように作業を行います。情けなさなしで。技術者は、私がカットするように指示した場所をカットする単なるペアです。彼が何か提案をしてくれたらそれを考慮しますが、必ずしも彼にそれを期待しているわけではありません。いずれにせよ、あなたの行動を導くのは映画そのものです。彼が責任者です。ジョン・フォードのような偉大な映画監督やオーソン・ウェルズ、カメラで直接フィルムを編集しました。最終カットに残らないかもしれないことを承知で、彼らは必要なものだけを撮影した。もちろん、私たちがまるでシーケンスを返すことによって彼らが行ったことを破壊したことが起こりましたアンバーソン家の素晴らしさウェルズ著。幸いなことに、私はこのような問題に直面する必要はありませんでした。たとえ私の映画の成績が落ち始めたとしても、私は持ちこたえました。いずれにせよ、成功という概念は非常に曖昧なので、プロデューサーであってもそれを反論の材料にするのは困難です。大衆が何を好むか、そうでないかを予測するのは困難です。他のアーティストと同じように、監督も自分の心を導くある種の才能を持っていると思います。 2人を連れて、ルーブル美術館の巨匠の絵を見せてください。もう一方よりも大きな影響を受ける人がいます。私が結婚したとき、これはアーティストの魂を持っているかもしれません。ジャンヌ・モロー、彼女が私に紹介してくれました。失われた時間を求めてマルセル・プルースト著。この読書は私を打ちのめしました。リズム、言葉の力、ナレーションのセンス…そこには信じられないほどの、超自然的な、理解を超えたものがありました。今日、私はオペラの監督を始めました。これは、映画監督としての自分の確信に挑戦する良い方法です。オペラにおいて、演出家はその過程において最も重要でない人物です。指揮者と作曲家のスコアは何よりも重要です。したがって、私は控えめに彼らの願望を書き写そうとします。 »
