プレミア クラシックスは、今夜 C8 で開催される、ロミー シュナイダーとミシェル ピッコリ主演の映画の舞台裏にご招待します。
C8再放送生活の中のこと、クロード・ソーテによる、彼のキャリアの中で最も重要な映画の1つ。 2020年3月に創立50周年を迎えるにあたり、プレミア クラシックその製造に関する長い主題を発表しました。再度共有して午後 9 時 5 分まで待ちます。
ソーテの「タッチ」を定義づけたこの映画は、ソーテのキャリアを再スタートさせた作品である。ロミー・シュナイダーそして戻ってきましたミシェル・ピッコリ人気のある。しばしば実験的で、アンチヒーローの欠点を探り、その見かけの繁栄を悪用する彼は、彼が閉じ込められてきた「ブルジョワ映画」の象徴ではない。
パーオリヴィエ・ラジマン
外見と記憶には注意してください。彼らは時々あなたにいたずらをします。それで、生活の中のこと、クロード・ソテ多くの観客がクレジットの意味を誤解していたという事実が面白かった。ミシェル・ピッコリが向かっているのは彼の死ではない。それどころか、彼と彼のアルファ ロメオを生き返らせる最初のフラッシュバックに向かっています。 「私はただ前夜にタイムスリップするだけですと映画製作者が解説します。奇妙なことに、多くの人はそれが逆であることに気づいていません。 »
同様に、私たちが覚えているロミー・シュナイダーの最初のイメージは、タイプライターの上に寄りかかった彼女の顔がミシェル・ピッコリの顔に向けられる前の、結んだばかりのお団子まで首から下を向いた姿であり、その愛に満ちた視線は私たちと同じである。 「談話する」と彼女は言います。 「「f」が 2 つある場合」と彼は特定する。しかし実際には、その女優は数秒前にベッドのシーツの間に、裸で後ろから姿を現したのだ。彼女の首筋がより官能的に見えるのはなぜでしょうか?ソーテがフェティシストとしてこの首と愛情を込めて上げた髪を撮影しているという事実。あたかも彼がこの映画の中で、ショットとセリフの間を読み取ることができる人たちに、彼自身の映画的露出を見せているかのように。とりわけ、この偉大な謙虚さを舞台に押し上げた親密な理由生活のこと。
1968 年に彼がこの決定を下したとき、それは明らかではありませんでした。 44歳、以下を含む3本の映画の著者すべてのリスククラス, クロード・ソーテは1965年以来長編映画を監督していない。左側の武器。この究極のスリラーの不当な失敗により、ジャズ愛好家だった元音楽評論家は、友人の映画制作者に代わって、自分が最も得意としているもの、つまり「病んだ」シナリオの修復だけに専念するようになりました。スクリプトドクター影から、彼はちょうど「立ち直った」ところだラ・シャマード、アラン・キャヴァリエによってスクリーンにもたらされた、そして尻尾の悪魔、フィリップ・ド・ブロカの場合。だからといって、特定の作家やプロデューサーがソーテにカメラの後ろに戻るよう求めることを妨げるものではない。しかし、彼の妻であり第一顧問のグラツィエラ氏は次のように報告している。彼は非常に難しく、何も読みたくなかったし、読んでも面白いとは思わなかった。私たちが彼に提供したシナリオのうち、おそらく 200 個は捨てました。 »
友人のジャン＝ルー・ダバディが、彼と一緒にいくつかのプロジェクトに取り組み、現在ではガイ・ベドスのスケッチの作者として最もよく知られているが、彼が完成させたばかりの映画化作品を彼のドアの下に忍び込ませた日までは。生活のこと。
ピエールは建築エンジニアです。息子ベルトランの母である妻カトリーヌと別居中、彼は現在、弁護士のエレーヌとチュニスで一緒に暮らしており、不動産プロジェクトが彼を待っている。しかし彼は思い切って行くことができず、この旅行を延期してレ島の実家で休暇を過ごすことを好みます。彼を限界まで追い込むエレーヌとの口論の後、ピエールは苦しみの真っ只中にレンヌへ向かい、そこで運命の出会いを果たす。
«ポール・ギマールですとジャン＝ルー・ダバディは言う。誰が私に彼の本の最初の改作を書くように頼んだのか。 » 小説家はプロデューサーの注目を集めるのを夢見ています。しかし、脚本家はこう続けます。誰もこの物語を望んでいなかったし、クロード以外、当時映画界で知っている人はほとんどいなかった。。 » ダバディはソーテに意図した脚本に次の言葉を追加します。ディレクターを探しています。アドバイスできるのはあなただけです。 » しかし、彼がそれを届けた夜、クロードは家に戻らず、動揺したグラツィエラはタイプ打ちされた70ページを受け取りました。 「私はそれらを読み始めました、と彼女は言うでしょう。そして、事故が異常に書かれていることに気付いた場合、私は建築家の性格が好きではありませんでした。午前1時頃、クロードが戻ってきたとき、私は彼に「台本があるよ」と言い、それをソファに座らせた彼に投げつけました。彼はそれを手に取り、一気に読んだ。彼は台本を一度に読んだことがなかったので、これには驚きました。。 »
翌日早朝、ソテ氏はアートメディア社のエージェント、ジャン＝ルイ・リヴィ氏に電話した。あなたが知っていると彼は性急な声で彼女に言いました。ジャン＝ルーが脚本を送ってくれたので、それをやります。事故があって、それを撮影するのはとても面白いと思います。 »
自動車の衝撃をあらゆる角度から撮影するという技術的な挑戦に加えて、映画製作者はクロード・シャブロルとアラン・キャヴァリエが拒否したこの脚本について次のように語るでしょう。私はこれを、最終的にいくつかの問題に対処できるようになる機会だと考えました。ピエール、この特権的で優柔不断で傷つきやすい男は、すべてがうまくいくようになっているが、決断を下すこと、自分の人生を変えることをためらっている。彼は自分自身に疑問を抱くことを恐れ、人生そのものから逃げる態度を選びます。彼にとって、事故はほぼ解決策だ。 »
外見だけのブルジョワで、ソーテのように強迫的に喫煙する。二人の女性を同時に愛したいと願う引き裂かれた男性について、映画監督自身も何度か経験した状況だ。このスケッチは、誰が聞いても自画像の一種です。
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キャスティングは初挑戦。プロデューサーのレイモン・ダノン、ローラン・ジラール、ジャン・ボルバリーがソーテに提出した契約書には、イヴ・モンタンとアニー・ジラルドがピエール夫妻の役で出演することが規定されている。しかし、映画製作者は夫婦を再構築するつもりはない生きるために生きる、クロード・ルルーシュの足跡をたどります。彼は、彼が雇用する予定だったレア・マッサリを獲得することを望んでいる。すべてのリスククラスなど左側の武器、そして彼が賞賛したミシェル・ピッコリも同様です。ドゥロス。 «彼は持っていたとソテは言いました。非常に慎重な行動をカモフラージュした一種の奇妙な魅力。 » そして、より具体的な方法で自分自身を投影します。昏睡状態を維持でき、声を出しながら草の上に横たわっている俳優を私が見たのは、ピッコリだけだった。。 » 俳優としては、監督の演技から次のことがはっきりとわかります。彼の目には私は自分自身を映したものに見えたに違いありません。 » あまり話さなくても、彼らは友達になります。
仲間の性格が残っています。 「探していた当時、ソーテも認めるだろう。フランスの女優は一人も好きじゃなかった。 » 1968 年の秋、別の映画製作者がロミー・シュナイダーについて彼に話しかけたのはその時でした。ハリー・メイエンとの結婚と息子デヴィッドの誕生以来、ウィーンの女優は映画界から身を引いたと考えられている。されています。ジャック・ドレーは、同僚をブローニュのスタジオに会いに来るように招待し、そこで彼女は荒波を舞台にしたスリラー映画の英語版とドイツ語版をポストシンクロさせています。スイミングプール。ソーテはアプリオリにそこへ行きます。私は彼女のイメージを持っていましたシシィ。 »
彼が感じるショックはさらに大きい。ソーテが初めてロミーを見たのは廊下の影でした。より正確に言えば、首とパンです。そのイメージは彼に消えずに刻み込まれます。動揺した映画製作者は彼に話しかけず、電話をかけて昼食に会う手配をすることを好みました。 「であること、ディラチル、私はとても面白くてとても活発な若い女性に出会い、お互いに気に入りました。彼女にこの役について話したところ、彼女はとても喜んでくれました。 » ソーテに特化したテレビドキュメンタリーとロミー・シュナイダーの伝記は、最近、二人の間の短い情事にまで言及したが、それは1969年4月の撮影開始前に終わり、揺るぎない友情に変わったはずだった。
実際のところ、ソーテが作品の中で本物の女性キャラクターを作り始めるのは、ロミーとのピグマリオン的な関係からです。それまでは、妻のグラツィエラが次のように述べています。クロードは男性についての映画しか撮っていませんでした。彼は女優をどう演出すればいいのか分かりませんでした。ロミーと出会って、女性は勇気があり、生きているということを理解した。 »
より広く言えば、ソーテは各主人公の定義や、彼らが互いに対話する方法に情熱を注いでいます。この映画製作者は、過去と現在の間のアクションを断片化するためにダバディが設計したフラッシュバックで構成されるシナリオにも魅了されています。彼にこう言わせるような繊細な織り方。その映画が何時に行われるのか分かりません。。 » 流動性と直線性の欠如の間で、ソーテは脚本に足跡を残しています。 「私が彼から学んだ最大の教訓は、ダバディに言います、それは冒頭、ミシェル・ピッコリとロミーの間で、彼が彼女を動揺させるようなことを言った時だ。シーンを書いて、セリフで終わります。クロードはそれを読んで私にこう言いました。「見た目を書いてください。」» 感情の真実はこの完璧主義から生まれます。また、映画の撮影が始まった当時、ジョルジュ・ポンピドゥーを国家元首に押し上げた出来事に関連した特定の背景も含まれています。この付随物は、クロード・ソーテを栄光の三十年の終わりとブルジョワジーの映画監督として凍結させることになる。還元的な視点。たとえ監督がアンチヒーローであるピエールを認識していても、ポンピドリアン社会の一般的な願望の一部である、自由と幸福をもたらすとされる物質的な幸福を体現しています。。 »
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そして、1960 年代の終わりにおける成功の象徴として、自動車以上のものがあるでしょうか?を破壊する事故ジュリエッタ スプリント1969 年の春、撮影の開始現場には彼の乗客が座っていた。ソーテが 2 週間にわたり舞台を設定したのは、パリ地方のトワリー近郊である。彼はポン・エ・ショセに、事故の背景となる道路の一部を建設するよう依頼し、毎朝葉を塗り直した偽のリンゴの木をトウモロコシ畑に設置した。車は時速65キロで交差点に到着し、ボビー・ラポワントが運転する家畜トラックと衝突することになる。 「この事故はとソテは言いました。一秒一秒想像しなければなりませんでした。通常の速度から静止画に、またスローモーションから目撃者が与えた証言に移るにはどうすればよいでしょうか?この時期の混在は非常に危険でした。 ３台のカメラで色々な角度から撮影しました。 » 優れたドライバーであるピッコリは、最も危険なショットを除いて、一連の 66 ショットの多くでハンドルを握っています。その後、スタントマンのジェラール・ストライフが後任となる。二重ロールオーバー中の俳優のクローズアップでは、ソーテは円を描いた車の半分を使用し、紙とタバコをナイロン糸で天井から吊り下げ、スローモーション中の物体の動きを信頼できるものにしています。
編集者のジャクリーヌ・ティエドットが長い間占有することになるこうしたリズムの交代は、次のように語る映画製作者によって望まれている。振り付け" そして "死に至るゆっくりとしたワルツ»、通常速度での事故は 4 秒間のシーケンスの間のみ表示されます。しかし、衝撃に先立つシーンでも、ソーテは同様に洗練された効果を使用しています。こうして、走行中の車がピエールの車の前を走り、アルファ ロメオから離れるためにカメラのズームで速度を上げながら、先を行く目撃者のように私たちを致命的な交差点に連れて行きます。 Sautet は 24、18、15、そして 12 フレーム/秒で実行されます。
ロミーとピッコリの間のレストランのシーンでも、一定の時間の延長が発生します。ソーテは、二人の恋人の間のやりとりが真実であるとは思えません。 2台のカメラで撮影するのではなく、それぞれが通訳に焦点を当てたという方法で、彼によれば、「それは何も変えることができない刑務所です» では、映画制作者は、対話者からの指示なしに、時間をかけて別々のショットで撮影することにしました。 「それでと彼は説明する。私たちはその瞬間の不確実性を発見します。これにより、キャラクター間の関係の密度を変更できます。。 » ロミー・シュナイダーの輝かしい30年間を賞賛する機会:彼女が私にくれたものにはいつも驚かされていましたとソテは興奮した。画面上での明るさをまだ完全に測定していませんでした。もちろん、それは絶対的な性格を持っていました。撮影中は彼女から目を離さなかった。そして一日中、彼女は面白くて温かい小さな言葉を私に浴びせてくれました。。 » ある点について、彼は彼女を自由に訂正します。ロミーはとても大きな声で話しました。少しずつ数トーン下げていきました。彼女が低い声で話せば話すほど、彼女はより真実であると彼女は感じた。 » 満たされた女優は、お返しに、彼女になる人を賞賛します。好きな監督» : «私たちは彼と一緒に本当に創造することができます。私たちはすぐにお互いを理解しました。私はすぐに彼がどんな人であるかを認識しました。怒っているが、誠実で率直な彼です。それは素晴らしい仕事であり、このかなり複雑で問題のある役割に私は魅了されました。。 »
優雅な状態で、ソーテとダバディは脚本と演出の完璧な調和の中で発見を増やします。このようにして、ピッコリが救急車の中で、ヴィヴァルディを背景に、結婚式の田舎の昼食で、彼とロミーを結びつけていただろう夢を見るシークエンスである。結婚式のテーブルを掃く鍋を通して、ピエールはまずジャン・ブイズ演じる親友を目にし、次にさらに奇妙なことに元妻を目にし、その後、顔が暗くなる中、事故の目撃者たちが責任者に姿を現す。印象的なショートカット。
空想と現実、生と死の狭間で、ソーテはその直後、家族でボート旅行中に溺れかけている自分の姿を瀕死の男が見るという最後の夢の中でピエールの死をうやむやにする。 「このシーン、映画製作者は覚えているでしょう、ラ・ロシェル沖で撮影されました。皆が飲んでいたので、わずかなロールがあり、水温は17度で、ピッコリは垂直に沈むことができませんでした。私たちはカエル男を連れてきて、ミシェルの足を海底の重りに縛り付け、合図とともにゆっくりとロープを引いてミシェルを沈めました。私たちは30回以上計画を始めました。ようやくミシェルを水から引き上げたとき、彼は疲れ果てて死んでいたのです！»
ロミー・シュナイダーが取り乱し、レア・マッサリが破り捨てたばかりのピッコリの別れの手紙にも気づかずに病院を去っていく最後の感動的なシーンには、撮影監督ジャン・ボフェティの美学が吹き込まれている。事故が撮影された瞬間から、後者は長い焦点距離と露出オーバーの画像を使用しました。これはすべて、ボビー・ラポワントが、カメラが彼を間近で撮影しすぎたためにカッとなってしまったためです。 「そのため、映画全体のビジュアル スタイルを変更する必要がありました。とソテは言いました。他のレンズでは他の俳優を撮影できなかったため。 »
1969年8月に撮影を終えたこの映画監督は、状況に適応しながら細心の注意を払って演技した。しかし、その後のポストプロダクションは偶然によるものではありません。ソーテは編集者とともに、ニューウェーブに関するものであると同時に古典的な映画に関する物語を構築します。彼は説明的すぎるシーンの断片を削除し、サスペンスが別の問題に移る前に、せいぜい、車のスローモーションのショットを挿入するだけです。補強する、彼によれば、人生のあらゆる瞬間のもろさと大切さの印象。 » ジョルジュ・ドルリューが不在だったため、彼はフィリップ・サルドとともに、音楽のテーマが人々の感情的な力を10倍に高める非常に若い作曲家を選ぶことになった。生活のこと。
この作品は、発売の 2 か月前の 1970 年 1 月に権威あるルイ・デリュック賞を受賞しました。それでも、ソーテは心配性で、ほんのわずかな偽音を追跡するのを止められません。この映画の広報担当者ベルトラン・タヴェルニエは、彼が上映終了前に立ち去った上映者に向かって叫び、「」と呼びかけたのを覚えているだろう。かわいそうな野郎» ジャーナリストパリマッチ、事故における運命の役割について疑問に思いました。映画製作者はまた、カンヌ映画祭ですぐに彼に会うことはないだろうと誓う。カンヌ映画祭では、映画の上映を迫られながらも、これまで以上に「政治的」な審査員から無視されている。言うまでもなくザ シネマノート、毛沢東時代、ソーテとその「」を処刑した人物。自己顕示欲。 »
関係ない：大多数の批評家、例えば『ジル・ジャコブ』文学ニュース、映画製作者の感性と混ざり合った妙技を称賛します。ソーテ氏は、できるだけ早く次の長編映画の制作に着手するよう勧めた。 300万人近い観客がいたのに国民は反応しなかったのか？彼は予約さえしますヘレンの歌、ロミーとピッコリによって演奏され、記録的な成功を収め、映画と同一視されるほどになりました...しかし、その映画では見つかりません!私たちは外見と記憶に注意しなければなりません。彼らは時々、人生の物事に対して良いいたずらをします。
この記事は、Première Classics n°4 (ジョーズ表紙にあります）。これと同じテーマについて読むには:
「ソテ・バイ・ソテ」、NT Binh と Dominique Rabourdin (ラ マルティニエール) 著
「クロード・ソーテとの対話」、ミシェル・ブジュ著（Institut Lumière/Acte Sud）
「クロード・ソテ」、サンドラ・マルティ (ギリシャ語)
「クロード・ソテ」、ジェラール・ラングロワ著 (NM7 エディション)
「ミシェル・ピッコリ、私は夢の中で生きていた」、ジル・ジャコブ著（グラセット）
「ロミー」、ヨハネス・ティーレ著（エディションズ・プレイス・デ・ヴィクトワール）
