宮崎駿と高畑勲が手掛けたスタジオの長編映画22本を分類しました。
2021 年 1 月 5 日更新:宮崎駿の80歳の誕生日を記念して、1985年に高畑勲とともに設立されたスタジオジブリの作品ランキングをお届けします。
2020年4月14日の記事:かつてはディズニーの特権だったジブリのカタログを世界に向けて入手したNetflixに感謝します。追加する必要があるスタジオの 21 タイトルをレビューする機会風の谷のナウシカ（公式にはジブリではありません）そしてそこから差し引かなければなりませんレッドタートル（ワイルドバンチとジブリの共同制作、プラットフォームには参加しません）。
私たちの憲章では、このランキングに「最悪から最高まで」というタイトルを付けていますが、ジブリにとっては少し誇張されています。宮崎駿と高畑勲が作成したスタジオの映画の標準的な品質は、「」という点で確かに世界最高です。アニメーション。したがって、このトップは、他の作品にも存在する単純な感傷的な年代記よりも、素晴らしいものや叙事詩を好む私たちの個人的な好みを反映したものであると考えてみましょう。
22. 海の音が聞こえる (1993)
テレビ向け商品、海の音が聞こえるは少しオフサイドです。遅いペースとアニメーションからわかるように、他のものよりもリソースが少ないことで恩恵を受けているのは明らかです。映画の中心となる愛情あふれるトリオは、スタジオの感傷的かつ現実的な性質を象徴しており、とりわけ高畑監督が担っている（火垂るの墓、思い出の滴り）。海の音が聞こえる才能を引き出す試みが失敗に終わったことを示す。望月智美監督はスタジオ撮影をやめ、現場に復帰する。
21 – テレメールの物語 (2006)
この映画は間違った理由で話題になりました。これは、父親と複雑な関係を維持し、完全にその影響下で初の長編映画に署名した「の息子」である宮崎吾朗の作品です。パリサイド初心者（！）、テレメールの物語宮崎先輩が見事に定義した叙事詩と感傷的なものの提携を試みる。ナウシカ、天空の城またはもののけ姫、明らかに五郎を参照しています。しかし、アーシュラ・K・ル＝グウィンの小説のこの翻案には、父親の作品の特徴である楕円の芸術が欠けています。主人公アレンの統合失調症はあまりにも露骨で、「死を拒否することで、あなたは生を放棄することになる」といったセリフがナレーションに重くのしかかる。
20 – 思い出のマーニー (2014)
これまでの最新の本物のジブリ (先ほども言いましたが、レッドタートル、2016年にリリースされたハイブリッド共同制作です）、マーニーの思い出米林宏昌監督のスタジオ映画としては、『アリエッティ、小さな盗賊の世界。治療のために田舎に行き、そこで奇妙なティーンエイジャーと出会う、少し体調の悪い若い孤児のポートレートであるこの映画は、興味深いファンタジーとやや濃厚なメロドラマの間を行き来します。その半ば失敗により、米林氏はドアをバタンと閉めて、他のスタジオと競合するスタジオ、ポノックを設立し、そこで開発することになるだろう。メアリと魔女の花、箱。
19 – 小さな盗賊のアリエッティ (2010)
米林宏保は、イギリス人作家メアリー・ノートンの小説を無料で翻案したこの作品で、自分自身を明らかにしました。泥棒たち。宮崎自身が共同脚本を書いたこの映画は、病気の十代の少年であるショウが気づくまで、人間の家族の庭に設置された泥棒たちのミクロの世界を描いています。美しく演出された（静かな強盗）、アリエッティこれは非常に良い学習物語であり、当然面白いですが、少し予測可能です。
18 – 猫の王国 (2002)
もう一人の才能の芽を摘んだのは森田洋之だ。才能あるアニメーターである彼は、ルイス・キャロルとポール・グリモーの作品で、専制君主が君臨する猫の王国に若い女の子が降り立つ物語を描くチャンスを与えられました。このスタジオの 10 作目となる入門映画は、そのシナリオ (素晴らしさは単なる装飾に過ぎません) よりも、アニメーションの俊敏性によって輝かされています。森田監督の長編映画をもう一本観たかったです。
17 – 耳を傾ければ (1995)
直後に亡くなった近藤喜文氏の異色作。聞いてみればフランスではビデオのみで公開された。文学愛好家と弦楽器職人見習いの間のこの繊細なラブストーリーは、高畑監督の感性に近い、稀有な感性を証明しています。ヒロインが画面上に描かれる冒険物語を素早く想像するときに、幻想的な雰囲気が入り込みます。傑作ではありませんが、他の人を呼び込む説得力のある試みでした。
16 – ポピーヒル (2011)
失望した後テレマーのコント, 宮崎吾朗は、自分たちが兄弟であることに気づき、ティーンエイジャーの二人の間で挫折したロマンスを描いた有名な漫画の翻案で、より個人的な雰囲気を語らせます... 時代劇 (アクションは、60年代）、ポピーヒルこの本は、家父長制社会における女性の立場を問うフェミニスト宣言であると同時に、不在の父親への感動的な手紙でもある。
15 – ドリップメモリーズ (1991)
3年後火垂るの墓, 高畑勲は、宮崎監督の壮大な映画や素晴らしい映画の成功によって支配されたスタジオのこの「第二の道」である現実的な鉱脈を掘り下げます。美しく書かれた、思い出の滴り『妙子』は都会から田舎にエネルギーを充電するためにやって来た若い女性、妙子の旅を描いており、そこでは幼少期の思い出が物語を汚しています。高畑監督は、小さなことの大切さと過去の遺産の神聖さを示す、何気ない日常の記録の中で、コンプレックスなく小津と対峙する。
14 – ショート (1994)
高畑監督の変幻自在な作品は、間違いなく弟の宮崎監督よりも冒険心にあふれた映画監督であり、この楽しくクレイジーな映画を生み出した。この映画では、日本の神話上の生き物であるタヌキが、彼らの生息地を脅かす都市拡張主義を楽しんで阻止する。これを行うために、彼らは、狂気の、そして時には下品なシーケンスの口実である変態という先祖伝来の芸術を完成させます。奇妙な物体、純粋に日本的なものですが、私たちは必ずしもその微妙な点をすべて理解しているわけではありません。
13 – 崖の上のポニョ (2008)
子どもたちはポニョが大好きです。この小さな人間の魚は、人間の血をなめることで、知らず知らずのうちに津波を引き起こし、勇敢な小さな女の子に変身します。空と陸地の男である宮崎は、信じられないほど劇的な賭け金を持たない、この極めて単純な水中物語で聴衆を驚かせた。を思わせるはっきりとしたライン。となりのトトロ、それほど驚くべきことではありません。でも、ポニョは、小さなメイと同じくらいかわいいのは認めましょう...
12 – となりの山田家
それ以上に短い、この高畑は異常だ。ある種の漫画アニメーションでは、平均的な日本の家族を総合した山田家の生活を描く独立したエピソードで構成されています。装飾はほとんどなく、水彩風の未完成の線です。私たちはセンペの世界に寄り添い、意味のあるつながりを作ります。面白くて活気があり、好奇心よりも優れています。何度も繰り返し見て、その繊細さをすべて理解してください。
11 – 小さな魔女のキキ (1989)
息をのむような出来事のあと天空の城(1986) 他となりのトトロ（1988年）、宮崎はこの見習い魔女の「現実的な」肖像画に署名しました。番組には素晴らしい手品や恐ろしい怪物は登場しません。ただ、自分の状態に無関心なコミュニティの中で自分自身を受け入れなければならない思いやりのある少女の日常生活だけです。魅力的な青春映画、典型的なジブリのヒロインを描いた人です。
10 – 火垂るの墓 (1988)
一般にこれまでで最も悲しい映画の一つとみなされているが、火垂るの墓これは、心の純粋な人だけが止めることができる人間の狂気についての目もくらむような証言です。原爆と貧困によって荒廃した戦後の日本で、2人の孤児、清太と節子は、意地悪な叔母や強情な隣人など、周囲の敵意にもかかわらず生き延びようとする。高畑監督は、その壮大さと気高さをよりよく引き出すために、彼らの苦しみをその生々しく残酷なまでに撮影している。本当に心が張り裂けそうです。
09 – ハウルの動く城 (2004)
スチームパンクな側面をミックスする天空の城そして壮大な息吹もののけ姫, 宮崎監督は、強い心（悪性または善意）への信念、人間の誤りの可能性、機械とテクノロジーへの情熱、女性の優位性（老婦人に変身したソフィーが自分の状態を無視する）など、彼の強迫観念のいくつかを伝える、抑制のないカラフルなフィルムに署名します。物語の中で少年たちが自分自身を超え、報酬を得る前に自分自身を受け入れるのを助けるため）... 最高の宮崎ではないが、最も壮観な宮崎の一つ-彼の動く城のデザインは、のデザイナーの目に留まったに違いありません。モータルエンジン。
08.天空の城ラピュタ (1986)
ある城から別の城へ…初の公式ジブリ、天空の城まだその痕跡が残っているカリオストロの城(1979 年、別の城!) とその「連続」面: グロテスクな悪役、追跡、そしてマック・セネット風の壮大でバーレスクな破壊... しかし、宮崎のすべてが、映画の影響で所定の位置に収まります。風の谷のナウシカ、このエコロジカルマニフェストの天空の城特にロボット兵士のアイデアを取り上げていますが、今回は善を行うためです。宮崎には、テクノロジーが環境保護と人道主義の大義にも役立つという、とても美しく特異なアイデアがあります。ブラッド・バードはこのことを思い出します。アイアン・ジャイアント。
07 – 風の谷のナウシカ (1984)
ジブリ誕生の2年前に公開された、ナウシカそれにもかかわらず、スタジオ映画とみなされます。その描画とアニメーションは、以前よりも野心的ですカリオストロの城、宮崎スタイルの基礎を築き、この明確な線と幻想的な獣寓話の組み合わせは、フランスのメビウス、そしてより一般的には雑誌メタル・フラランから借用しました。そこでは、避けられない勇敢なヒロイン、賢明な老師、慈悲深い恋人、自然の同盟者とその敵、豊かで暴力的で神秘的なファンタジーの世界で展開する非常に多くの典型的な宮崎人の人物が登場します。
06 – 紅の豚 (1992)
私たちはよく検討します紅の豚最初の大人になった宮崎監督のように、彼は空想のために空想を放棄するが、ここでは主人公の豚への変身に還元されており、他の登場人物によって受け入れられている事実であり、物語に実質的な影響を与えていない。紅の豚もまた、女性や子供たちに愛され、並外れた操縦能力のせいでライバルたちからは嫌われていた。宮崎監督は、航空学、特にヨーロッパの航空学に対する情熱を自由に発揮し、彼のフィルモグラフィーの中で最もクレイジーな空撮シーンをいくつか撮影しています。名誉の意識、仕事の重要性（よくやった）、感情の質についての力強い作品。
05 – となりのトトロ (1988)
スタジオジブリの象徴的な映画で、そのロゴは猫の頭と大きな体を持つこの幻想的な森の生き物です。すべての子供たちは、ある日、このトトロと二人の切り離せない姉妹との詩に満ちた出会いを伴う久石譲の忘れられない歌を口ずさんだことがあるでしょう。宮崎映画は他に類を見ず、子供時代の素朴さと喜びを病気の母親の苦しみに結びつけているが、この映画監督は決してそれを劇的な問題として扱っていない。重要なことは、少女たちを突き動かす人生の原動力と、逆境に直面しても立ち直る能力です。素晴らしい。
04 – 風立ちぬ (2013)
最近の宮崎、風が上がるのミラーフィルムです紅の豚航空に情熱を注ぐ彼の主人公は、その利用と相容れない人文主義的価値観に奉仕します。私たちは戦間期にいます。次郎は、「飛行機は技術者が形にする美しい夢である」というイタリアのデザイナーの足跡をたどることを夢見ています。しかし、そのジェスチャーの美しさは、日本が巨大な技術格差を追いつくであろうこの戦争の時代と衝突します。これがこの映画の逆説だ。次郎と彼の友人たちは、日本を中世から連れ出すことによって、その変革を加速させ、軍事的にも道徳的にも崩壊に導くだろう。宮崎監督の作品は、この苦い観察を踏まえて理解することができる。
03 – もののけ姫 (1997)
ここでもミラーフィルムの問題である：13年後、宮崎監督は再読するナウシカそして、母なる自然を守るヒロインであり、今回は黙示録後ではなく黙示録前の状況に彼女を置きます。オオカミは自然の盾として巨大な虫に取って代わりましたが、大多数の人間は依然として拡張主義への欲求に盲目です。その一方で、宮崎監督はスピーチと登場人物をより複雑にしてきました。 「悪者」であるレディ・エボシは、名誉心を持った戦士であり、女性にも男性と同じ権利を与える初期のフェミニストです。オオカミの仲間ではないイノシシは、自分たちの人間ではない人間を復活させたとして、森の鹿の神を非難します。壮大で哲学的で、もののけ姫スタジオの比類のないフレスコ画です。
02 – かぐや姫の物語 (2014)
美的かつ悲劇的な意味で、間違いなくこのスタジオの最も美しい映画である。竹の子の中から魔法のように生まれた若い女性が、自分を引き取ってくれた男性の中にも、彼女の出身地である天上の人々の中にも、自分の居場所を見つけるアンデルセンの物語のような、悲しくて憂いのある物語。本作が遺作となった故・高畑勲監督は、となりの山田家。相変わらずカジュアルだが、水彩画のスタイルは美しさと正確さを増している。高畑監督が赤ちゃんの角谷の寝返りや最初の一歩を捉える方法は奇跡的だ。私たちはそれを恵みと呼びます。
01 – 千と千尋の神隠し (2002)
宮崎監督は、両親が豚に変えられた空想の世界に迷い込んだ少女の物語で、ルイス・キャロルを演じます。その世界とは、おぞましく、不気味で、気持ち悪く、すべての子供の目の前に置いてはいけないような、霊の世界です。ペースは目まぐるしく、切り替えシーンはなく、次の傑作から次の傑作へと移ります。千尋が失敗するボイラー室のシークエンス、「尊い腐敗者」と「顔のない者」のシークエンス、千尋と魔女の緊迫した対決。ユババ（当時は双子のゼニバ）、ドラゴンボーイとの芽生えたロマンス…完璧な感情のジェットコースター、素晴らしい獣寓話、フェミニストのマニフェスト、他に類を見ない入門的な物語 同じ。千と千尋の神隠しこのすべてが同時に、宮崎駿の寛大さとジブリが私たちの共通の想像力の中で占める特別な位置を証明する、尽きることのない豊かな映画である。
