監督はニューヨーク・タイムズに長いコラムを寄稿した。
マーティン・スコセッシは先月、マーベル作品にはほとんど興味がないと宣言したことで（なんと驚くべきことだろう）、終わりのないメディア嵐を巻き起こした。ジェームズ・ガン、サミュエル・L・ジャクソン、ロバート・ダウニー・ジュニア、ダミアン・リンデロフがメディアを通じてマーティに反応し、フランシス・フォード・コッポラも映画の標準化に対する闘いに加わった一方で、マーティは詳細な問題に取り組むためにペンを取ることにした（人の思考の本質を説明するための先験的決定的議論。あなたが見つけることができるフォーラム（オリジナルバージョン）ニューヨークタイムズのウェブサイトでそれを私たちがあなたのために全文翻訳しました。
「10月の初めにイギリスにいたとき、エンパイア誌のインタビューに応じた。彼らはマーベル映画について質問した。私はそれに答えた。いくつかの映画を見ようとしたが、それらは向き不向きだと答えた」私がこれまでの人生で知っていて大好きだった映画よりも、それらは遊園地に近いように思え、「結局のところ、それが映画だとは思わなかった」と。
私の返答の最後の部分を侮辱、または私の反マーベル憎悪の証拠として受け取った人もいます。私の言葉をそのように解釈する誘惑に駆られる人がいるとしたら、それについて私にできることは何もありません。
多くのフランチャイズ映画は、優れた才能と芸術性を備えた人々によって制作されています。それは画面に表示されます。映画自体に興味がないということは、結局は個人の好みと気質によるものです。もし私がもっと若かったら、あるいはもう少し大人になっていたら、おそらくこれらの映画に興奮し、自分で監督してみたいと思うかもしれないと思います。しかし、私は成長して、地球がアルファ・ケンタウリから離れているのと同じくらいマーベル・ユニバースから遠く離れた映画（それが何であり、何であり得るか）に対する感覚を発達させました。
私にとって、私が感謝し尊敬する監督たちにとって、そして私と同じ時期に映画を作り始めた友人たちにとって、映画は啓示（美的、感情的、精神的な啓示）の物語でした。それは登場人物についてであり、人々の複雑さとその矛盾、そして時には彼らの逆説的な性質、彼らがお互いを傷つけ、愛し合い、突然自分自身と向き合う方法についてでした。
それは、ドラマ化され演じられるスクリーン上や人生において予期せぬ出来事に立ち向かい、この芸術形式で何が可能なのかの感覚を広げることでした。
それが私たちにとって鍵でした。それは芸術形式でした。当時それについて議論があったので、私たちは映画が文学、音楽、ダンスと同等であるという事実を擁護しました。そして私たちは、アートがさまざまな場所やさまざまな形で見つかる可能性があることを理解するようになりました。韓国地獄を経験しました(スチールヘルメット）サミュエル・フラー著とイングマール・ベルイマン著『ペルソナ』ニューヨークの美しい景色(いつも晴天です）スタンリー・ドーネンとジーン・ケリー著、蠍座の上昇ケネス・アンガー著、自分の人生を生きるジャン＝リュック・ゴダール著とポイントブランク(ザ・キラーズ） のドン・シーゲル。
あるいはアルフレッド・ヒッチコックの映画でも、ヒッチコック自体がフランチャイズだったと言ってもいいでしょう。あるいは、彼が私たちのフランチャイズだったということも。ヒッチコックの新しい映画はそれぞれがイベントでした。古い映画を観ている部屋でいっぱいになっていることに気づくコース上の窓素晴らしい経験でした。それは観客と映画そのものの錬金術によって生み出された出来事であり、衝撃的でした。
そしてある意味、ヒッチコックの映画は遊園地のようなものでもありました。私は考えますノルド・エクスプレスの知られざる事実(見知らぬ人に電車）、そのフィナーレはメリーゴーランドで行われ、精神病』を公開日の深夜上映で観たのですが、忘れられない経験になりました。人々は驚き、喜び、失望することはありませんでした。
60年、70年経った今でも、私たちは彼の映画を不思議な気持ちで見ています。しかし、スリルとショックを求めて戻るでしょうか?私はそうは思わない。の装飾追われる死しかし、物語の中心にある痛みを伴う感情や、ケーリー・グラントのキャラクターの完全な破滅がなければ、それらは単にダイナミックでエレガントな構図とカットの連続になるでしょう。
のクライマックスノルド・エクスプレスの知られざる事実』は偉業だが、今でも心に響くのは、二人の主人公とロバート・ウォーカーの深く不穏な演技の相互作用である。
ヒッチコックの映画はどれも同じだと言う人もいますが、それは本当かもしれません。ヒッチコック自身もそう疑問に思っていました。しかし、今日のフランチャイズ映画の類似性はまったく新しいレベルにあります。私の知る限り、映画を定義する要素の多くはマーベル映画に見られます。そこにはないのは、啓示、謎、または本当の感情的な危険です。何も危険にさらされていません。映画は非常に特殊な要求を満たすために作られており、限られた数のテーマに沿ったバリエーションとして設計されています。
続編と言っていますが、実際はリメイクであり、仕方がないので内容はすべて公式に公認されています。それが現代のフランチャイズ映画の性質です。市場調査、視聴者テスト、検証、編集、さらなる検証、そして消費の準備が整うまでさらなる編集が繰り返されます。
別の言い方をすれば、ポール・トーマス・アンダーソンやクレア・デニス、スパイク・リー、アリ・アスター、キャスリン・ビグロー、ウェス・アンダーソンの映画とは対極にあるということだ。これらの監督の映画を観ると、まったく新しいものを観て、予期せぬ、おそらくは言葉では言い表せないような経験をすることになると確信します。アニメーション画像を使ってストーリーを伝えることで何ができるのかという視野が広がります。
マーティン・スコセッシはエンターテイメント映画に対する運動を続ける
それで、何が問題なのかと疑問に思うかもしれません。スーパーヒーロー映画やその他のフランチャイズ映画を放っておいてはいかがでしょうか?理由は簡単です。この国や世界中の多くの場所で、大スクリーンで何かを見に行こうと思ったとき、フランチャイズ映画が主な選択肢になっています。今は映画体験にとって危険な時代であり、独立系の劇場はますます少なくなっています。方程式は逆転し、ストリーミングが主要な配信チャネルになりました。そうは言っても、劇場で観客の前で上映される大画面用の映画を作りたくない監督を私は知りません。
私も含めて、Netflix の映画を完成させたばかりの人間として話します。他の誰でもなく彼らが私たちに許可してくれたのですアイルランド人それが意図されていたとおりであり、そのことに私はいつも感謝します。この映画は劇場でも公開されており、素晴らしいです。この映画をもっと多くのスクリーンで、もっと長い期間にわたって公開してほしかったと思いますか?もちろん。しかし、誰と映画を作ったとしても、ほとんどのマルチプレックスのスクリーンはフランチャイズ映画で占められているのが事実です。
そして、それは単に需要と供給の問題であり、人々が望むものを与えるだけだと言われたら、私は同意するつもりはありません。鶏と卵の話に戻ります。人々に 1 種類の物だけを与え、1 種類の物だけを販売する場合、明らかに、大衆は常にその 1 種類の物をより多く要求するでしょう。
でも、彼らは家に帰って、Netflix、iTunes、Hulu で好きなものを何でも見ることができると思いますか?もちろん、監督が自分の映画を上映する予定だった大画面以外のどこでも。
誰もが知っているように、過去 20 年間で映画ビジネスはあらゆる面で変化しました。しかし、最も悲しい変化は、人目につかないところで静かに起こりました。それは、徐々にではあるが確実にリスクが消滅していくことです。今日の多くの映画は、すぐに消費できるように完全に設計された製品です。それらの多くは、才能ある人々のチームによってうまく設計されています。しかし、彼らには映画にとって不可欠なもの、つまりアーティストの統一したビジョンが欠けています。もちろん、アーティストが最もリスクの高い要素だからです。
私は決して、映画がどこであれ、助成金付きの芸術形式であるべきだと言っているわけではありません。ハリウッドのスタジオシステムがまだ健在だった頃、アーティストと幹部の間の緊張は絶え間なく激しくありましたが、ボブ・ディランの言葉を繰り返しますが、それは生産的な緊張であり、これまでに作られた最高の映画を生み出しました。 「英雄的で先見の明があった」。
今日、この緊張は失われ、この業界の一部の人々は、芸術の問題や映画の歴史の考察に全く無関心になっていますが、これは否定的かつ没収的であり、その組み合わせが致命的です。残念なことに、現状は、現在、2 つの分野が明確に分離されているということです。一方はグローバルなオーディオビジュアル エンターテイメント、もう一方は映画です。今でも時々会うことはありますが、ますます稀になってきています。そして私は、一方の人の経済的支配が、もう一方の存在を疎外し、さらには貶めるために利用されるのではないかと懸念しています。
映画制作を夢見ている人、あるいはこれから始めようとしている人にとって、現在の状況は芸術にとって残酷で不向きなものです。そして、この言葉を書いているだけで、ひどい悲しみでいっぱいになります。」
