亡命と視覚的な断絶の間の詩。ジャン・リュック・ゴダールがイザベル・ユペール、ナタリー・バイ、ジャック・デュトロンとともに撮影した人生がここにあります。
1980年10月15日発売救える人は誰でも（命を）救えるの最初の商業映画。ジャン＝リュック・ゴダール 12年にスイス代表としてカンヌ国際映画祭の公式競技会に出場し、当時はパルムドールと並んで受賞を切望していたリンク、モーリス・ピアラ著、 そしてアメリカから来た私の叔父、アラン・レネ著。この映画は何も稼げず、批評家の間で意見が分かれ、カンヌ国際映画祭ではベルトラン・タヴェルニエが泣き崩れたと伝えられているが、ゴダールは退廃者でポルノ作家と呼ばれた。
物語は 3 人の登場人物、デニス・ランボー (ナタリー・ベイ）、ポール・ゴダール（ジャック・デュトロン) とイザベル・リヴィエール (イザベル・ユペール）、ゴダールが望んでいたように、それは想像力、恐怖、商業を象徴しており、音楽が3人の主人公を結び付けています。それぞれの登場人物は別れと亡命の間で揺れ動いており、常に別れたいと思っています。デニスが未知への動きを体現しているとすれば、売春婦のイザベルは商取引の品位を傷つける仕組みに服従する一方、ポールはデニス（キャンペーンに住み込むために残した）と元妻のどちらを選択することもできない不動性と優柔不断さを象徴している。 （ポール・ミュレ）と十代の娘（セシル・タナー）。
このマニフェスト映画では、ジャン＝リュック ゴダールは欲望と利益の両方への服従をバーレスク シーケンスで描いています。登場人物たちは彼らの展開を見守ります救われた命が、一秒ごとに少しずつ死に近づいていくのです。ポール自身が事故の後に横たわりながら「何も通り過ぎない」と言っているため、その死を主張することさえできません。彼は人生を生きていないので死ぬことはできない。
映画の中心は動きであり、私たちは人生から別の人生へ、ある都市から別の都市へ行ったり来たりします。それは、身体や風景を撮影する技術を再発明し、ナレーションと意味を再発明し、あらかじめ構築された枠組みの落とし穴に陥ることなく非難する新しい方法を再発明することです。ジャン＝リュック・ゴダールは、スローモーションを使用することで動きを切り取り、鑑賞者に見る時間を与えることで、イメージ、特に生命を形成する多数のイメージについて再教育します。さらに、待っている顔のクローズアップ、夢を見ていること、考えていること、カメラの外で言葉を聞くことによって、人生はその一貫性をすべて回復し、検出することは不可能ですが、それでも非常に現実的です。周囲の騒音が会話に溢れ、壮大な音楽は、時には不協和音を伴いながら、私たちを絶え間ない動きに導き、私たちが目撃しているシーンだけが展開されているのではなく、人生の風景を形成する他の多くのシーンであることを思い出させます。全体。
