Baudriller-Archambaultデュオのための究極のアヴィニョンフェスティバル

このAvignon 2013フェスティバル、「In」は、視点に応じて、「オフ」とは対照的または単純な差別化と同様に、7月5日から26日まで行われ、回転版になることを約束します。多くのインクが流れる方向の変化の前日（驚きの予約を参照してくださいLuc BondyOdéonTheatreと、と約束された新しい機能の沈殿された発表でOlivier Py「交換」）。また、ペアのレビュー年ですHortense Archambaultetヴィンセント・ボードリラーリハーサルルームと芸術的レジデンスプロジェクトの実現を最終的に見た人。これは、この次のフェスティバルの本質的な目新しさであり、10年のArchambault-Baudrillerの議論です。生地の開口部aフェスティバルのオープニングで。建築家のマリア・ゴッドルースカによって描かれたこの現代の建物は、後悔に応えるだけでなく、フェスティバルの歴史を持つ親を肯定していますジャン・ビラール（1966年に「職場とリハーサルの場所、これが私たちが最も欠けているものです」と書いています）だけでなく、その地理的位置とその構造でも、建物は城壁の外にあります（フェスティバルの多くの場所のように）しかし、パレ・デ・パペスのテラス、イベントの旗艦場所であるテラスからの視点（したがって連続性の絆）を提供し、その都市が提供されている多くの回廊（壮大なcloîtredes carmesやCloîtredesCélestins）。 La Fabricaは3つのスペースに分かれています。名誉裁判所の寸法を備えたリハーサルルーム（フェスティバルの期間中に代表室に変身）、アーティストレジデンスと家の住宅、コンビリティティの場所、および特有の精神に固有の交換のための住宅スタジオ、劇場とフェスティバルは、この強制的な緊縮の期間中の良い前兆の成果です。また、2人の共同装備の通過の具体的な痕跡でもあります。フェスティバルの発展に対する彼らの重要な貢献。文字通りの意味で彼らの石。可視で耐久性があります。なぜなら、演劇の表現とは異なり、本質的にはかないものは、建築は歴史の規模での期間の一部であるからです。このファブリックは、ボードリラー・アーチャンボールトのラインの具体化として表示されます。その美的純度、機能性、およびその近代性でそれ自体を主張する構造は、彼の時代に少し重点を置いてポーズをとりながら、過去の形と構造とのつながりを引き出します。 。プログラミングは何年もヨーロッパの演劇の遺産を認識していたが、この最後の版の風光明媚な形の最も即時のニュースであるHortense Archambault and Vincent Baudrillerの最も即座のニュースを知っています。 」の概念アソシエイトアーティスト»この役割は、明らかに非常に遠い劇場の性格になりました。DieudonnéNiangounaetスタニスラス・ノルディ、どちらもフェスティバルに参加するようにすでに招待されています。先験的に、それらの重要な共通点は、テキストへの愛着、セットの前に劇的な文章に由来する劇場の製造です。彼らはどちらも監督、俳優、部隊のチーフです。 DieudonnéNiangounaは著者でもあります（Attitude Clando、The Flying Nonsense）。彼らはこの第67版に文学的な色を与え、劇的なレパートリーと新しい著作との強力で親密な関係を与えています。どちらもフェスティバルのオープニングに備えて、床が最初のショーです。 Stanislas Nordeyはの劇を特徴としていますピーター・ハンドケ、村によって、パレ・デ・パペスの中庭で、ディエドンネ・ニアンウナがブールボンのキャリアに落ち着き、執筆の仕事で落ち着きますシェド、彼は詩的で生のペンを追跡し、私たちの内部の複雑さの角で、私たちの剥奪された人類を体験します。 DieudonnéNiangounaがプレイします間違いなくジャン・ポール・デロールとスタニスラス・ノルディの指示の下お金、アン・テロン監督のクリストフ・タルコスによるテキスト。ダブルポートレート：DieudonnéNiangounaとStanislas Nordey -©Christophe Raynaud de Lage / Festival D'Avignonコンゴ・ブラザヴィルからのディウドネ・ニアンゴウナの存在によってもたらされたアフリカの脈の中で、このフェスティバルは、デラバレット・バイドノやファウストン・リンクラなどの振付家やアリスティド・タルナグダのような著者 /ディレクターなど、アフリカのシーンから新しい人格を発見する機会になります。アフリカ大陸の外観に加えて、西洋の芸術家は対話で作品を提示します。これは、リミニ・プロトコル、ジャン・ポール・デロール、ミロ・ラウの場合です。ファウストドイツのニコラス・ステマンが上演したde Goethe、基本粒子の小説からMichel Houellebecq「私の心をなめることができれば」集団の頭にある非常に若くて有望なジュリアン・ゴセリンが監督したラウシュ（「酔っぱらい」）フォークリヒター著者自身のステージングで、Re：ウォルデンヘンリー・デイビッド・ソローの話によると、ウォルデンまたは森の中での生活、Jean-FrançoisPeyret、またはLazarusの初めての存在でさえ、彼の3部作の2番目のピースに登場する作家であり歌手の歌手でさえ、ドアなしで壁のふもとに、ダンスも残されていません。 （Christian Rizzo、Anne Theresa de Keersmaeket、Boris Charmatz、SandraIché）。ヤン・ラウワーズ、Krzystof Warlikowski、ルドビッチラガルド、アン・テレサ・デ・キアーズマエカーそしてさらにジェローム・ベルこれは、名誉裁判所に急進的でシンプルな光景で投資し、フェスティバルの観客に語りかけます（これは7月19日にフランス2で放送されます）。この同じ忠誠心の中で、ある夜、関連するアーティストとして以前のエディションに貢献した多くのアーティストが期待されます（関連するアーティストとして）トーマス・オスターマイヤー、ヤン・ファブレ、ヨーゼフ・ナッジ、フレデリック・フィスバッハ、ヴァレリー・ドレビル、ロミオ・カステルッチ、クリストフ・マーサラー、オリビエ・カディオット、Boris Charmatz）または単純なゲスト（パスカル・ランバート、アラン・プラテル、Pippo Delbono、ガイ・カシエ）。>>https://www.festival-avignon.com/マリー・プランティンによって