早稲田大学で東洋美術と哲学を学んだ彼は、1941年に助監督として松竹撮影所に入社したが、すぐに動員され満州に送られた。 1945年に沖縄で捕虜となり、1946年まで日本には戻らず、志竹に戻り、そこで木下の助手となり、脚本も書いた。彼は 1952 年に『息子の青春』で監督に移り、続いて『まごころ』（1953 年）という、シチク スタイルの特徴的な 2 つの社会派メロドラマを監督しました。彼の最初の重要かつ個人的な映画『厚い壁の部屋』（壁厚部屋、1953 年）は、本物の戦犯の秘密ノートを安部公房が脚色したものだが、アメリカ占領当局を怒らせることを恐れたシチクの恐怖により公開が阻止され、1957 年まで公開されなかった。小林はその後、心理的でセンチメンタルなメロドラマ（広大な空の下のどこかで、この広い空のどこに、 1954年、『華麗なる日々 うるわしき彩月』、1955年）、黒澤作品に非常に近い、リアリズムとヒューマニズム的傾向で知られる2本の社会批評映画『あなたを買います』（1956年）と『ブラック・リバー』（1957年）を撮影する前に、 ）では、彼のお気に入りの俳優となる仲代達矢がすでに明らかにされていました。しかし、彼の名前を西洋で本当に有名にしたのは、彼の巨大な三部作『人間の条件』（1959-1961）であり、その最初の部分である『No Greater Love』（1959）は、1960年にヴェネチアでサン・ジョルジョ賞を受賞しました。五味川純平の大ヒット小説の映画化作品です。世界で最も長いロマンティック フィクション映画（上映時間合計 9 時間 45 分）と考えられているこの映画で、彼は、理想主義者の加地（仲代）というキャラクターを通じて、戦争の経験よりも個人的な戦争の経験に由来するヒューマニズムの概念を表現しました。移植された作品。小林監督は、過渡期の映画『苦い愛/遺産』（からみあい、1962年）の後、1960年代の最も重要な日本映画のひとつである『ハラキリ』（切腹、1963年、カンヌ国際映画祭審査員特別賞）を監督し、神話を攻撃した。 16世紀の日本における武士の道徳律である武士道。その後、彼はラフカディオ・ハーンの4つの幻想的な物語を豪華かつ冷酷に翻案した『怪談』（『怪談』、1964年、1965年カンヌ審査員特別賞）に個人資源を投入したが、それでも日本では興行的に失敗した。彼は、仲代達矢と三船敏郎とともに、武士の厳格な倫理に対する距離を置いた批判に戻ります。『反乱』（地内、1967年、ヴェネツィアでフィプレシ賞）。その後、彼はベトナム戦争中の世代間対立をテーマにしたカトリック作家遠藤周作の小説『日本の青春／疲れ果てた男のパヴァーヌ』（『日本の青春』、1968年）を翻案した。その後、彼は日本映画の経済的および芸術的危機の影響に苦しみ、1968年に黒沢、木下、市川らとともに劇団「四騎士の会」の設立に参加したにもかかわらず、もう活動を休止した。佳作ばかりを撮ったが、前作に比べると残念な作品だった。『悪の宿』（いのちぼにふろ、1970年）、次に『化石』（かせき、1975年）。テレビメロドラマの映画版、そしてイランと日本の平凡なラブストーリーである『燃える秋』（燃え上がる秋、1978年）。しかし、1983年にTky裁判（Tky裁判）と1985年に空のテーブル（食卓のない家）に関する非常に長いドキュメンタリーを撮影した小林正樹は、ある種のコンセプトを持つヒューマニストであり、黒沢とともに最もよく体現している。ニューウェーブが隆盛する前の戦後日本の「理想主義者」。 1980 年代の終わりに、トリビュートが再び彼の作品に注目を集めました（Tky、1988 年、La Rochelle、1989 年、シネマテーク フランセーズ、1990 年）。
