ランドルフ・スコット

彼は1929年にゴルフコースでハワード・ヒューズに出会ったことがきっかけで映画館に来たと言われている。 1930 年代に非常に活発で、約 40 本の映画で、時には有名な作品で若くて装飾的で当たり障りのない主役の役を演じ分けました (ロバータ、ワシントン州セイター、1933 年、彼女、I. ピシェル、同上、ソー レッド ザ ローズ、 K. Vidor、同上）とB級映画西部劇のヒーローたち、ヘンリー・ハサウェイの神経質な監督の下でゼーン・グレイを翻案した作品（『砂漠の遺産』、1933年。最後の一人へ、同上。彼の高い身長、運動能力に優れた存在感、写真映えする金髪、そして加齢とともに風化した規則正しい顔立ちは、女性に対するほとんど騎士道的な礼儀と結びついた、アメリカの男らしさの理想化されたイメージを構成している。彼の無表情な性格は時として彼に不利に作用する。フリッツ・ラング（『ウェスタン・ユニオン・パイオニアーズ』、1941年）のような優れた映画製作者でさえ、彼のあだ名で呼ばれた「大きな石の顔」を超える方法を知らなかったのだ。彼は、『Écumeurs』（R. Enright、1942年）や『Desperados』（Ch. Vidor、1943年）のような野心的ではない作品でも驚くほど安心して取り組んでいます。ランドルフ・スコットが、ウィリアム・S・ハートの偉大な伝統の中で、手に負えない自警団員、あるいは密かに苦悩する復讐者としての自分の存在を最終的に主張するのは、こうした西部劇の中でである。アンドレ・デ・トスの映画（『死の騎士』『鞍の中の男』、1951年、『カンザス大虐殺者』、『見知らぬ人は銃を着ていた』、 1953 年）、スコットの性格は成熟し、大きな会議に向けて準備ができていることがわかりました。それは、ランドルフ・スコットがバッド・ベティチャーの指揮の下で上演した『セブン・メン・トゥ・キル』（1956年）にジョン・ウェインが資金提供したときに起こった。俳優と映画製作者にとって、この出会いは啓示でした。ハリー・ジョー・ブラウンと共同で独立系製作会社を設立し、1956年から1960年にかけてバッド・ベティチャー監督の7本の西部劇シリーズに出演した。本質的な方向へ向かう方向性によって支えられ、彼は内面で引き裂かれ、しばしば復讐のために達成しなければならない任務に執着し、苦悩する男のキャラクターを作り上げた。 『アリゾナマン』（1957 年）や『コマンチ駅』（1960 年）における彼の存在感の強さは、これらの映画の存在意義であり、彼を西部劇の偉大な英雄の中に位置づけています。彼は、ジョエル・マクリーと並んで、『ショット・イン・ザ・シエラ』（S.ペキンパー、1962年）で、年老いたばかばかしいほど哀れな冒険者の時代を幕開けし、華麗にキャリアを終えた。賞賛に値する軌跡に終止符を打つ、異常に生き生きとした作品である。