イエズス会の学生だった彼は、一時は司祭になることを運命づけられていたが、学業の終わりにアマチュアとして舞台に立った。 1930年、彼は演劇『ラスト・マイル』で主役を射止め、ハリウッドからオファーを受けた。年末には、同じく新人のハンフリー・ボガートと共演し、『アップ・ザ・リバー』に主演した。フォックスは彼を契約に結び付け、新しいジェームズ・キャグニーとして立ち上げた。しかし、彼のキャリアが明確になったのは 1936 年に MGM に入社してからでした。スタジオが彼に適した役と映画監督をオファーしたのです。ジーン・ハーロウと対戦した後（同上、リフラフ、1936年、同上「ファイン・フライ」）、いくつかの脇役（同上、サンフランシスコ）を経て、彼は会社最大のスターの一人となった。 1942年、『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』の撮影中にキャサリン・ヘプバーンと出会ったとき、彼は結婚し、父親となった。このラブストーリーは、トレイシーが亡くなるまで控えめに続いた。彼は、『キャプテンズ・カレイジャス』（1937年）と『メン・アー・ボーン』（1938年）で、例外的に2年連続でオスカー賞を受賞した。どっしりしていてしっかりしていて、赤毛とすぐに白くなる髪のかすかな特徴が特徴です。しかし、この体格で彼はやりたいことをやり遂げた。まったく違う学校の俳優であるローレンス・オリヴィエは、他のどの方法よりもスペンサー・トレイシーの演技を見て自分の技術について学んだことを認めた。演技的なものを無視して、彼はいつも気まずいほど自然に見えた。根っからの映画俳優である彼の芸術は非常に繊細です。ウィンク、動きの開始または停止、そして何よりも完全な即興の印象です。 『マネキン』（1938年）の、一見とてもシンプルに見えるこのショットに、我々は驚嘆を止めないだろう。そこでは、愛情深く、フレンドリーで、魅力的であると同時に...ジョーン・クロフォードの髪を解くジェスチャーをしている。彼の最後の映画では、凡庸ではあったものの、奇跡的な瞬間にアクションが解け、物語にとって何の重要性も持たないまま、キャサリン・ヘプバーンとドライブスルーでストロベリーアイスクリームを食べたとき、その魔法は損なわれていなかった。 。しかし、キャリアの終盤には仕事を限定する傾向がありましたが、最初の役割は非常に多様でした。彼は怠け者で冷笑的なギャング（2作目『クイック・ミリオンズ』）、いたずら好きのプロレタリア（『ミー・アンド・マイ・ギャル』、1932年）、秘密を隠した囚人（『監禁された二万年』、1933年）、優しくて笑う浮浪者を演じている。自由を愛し（同上、ロレッタ・ヤングと輝かしいカップルを形成するゾーンの人々）、会場の客引き（ダンテズ・インフェルノ、 1935 年）、復讐する無実の人物（フューリー、F. ラング、1936 年）、司祭（サンフランシスコ、同上）、または絵のように美しいポルトガルの船員（勇気ある船長、1937 年）。これらはすべて、彼が本物の命を吹き込んだ登場人物たちでした。 『Men Are Born』(1938) で彼が自らに課した権威は、ある種の専門性を生み出します。この映画で、スペンサー・トレイシーは、人間味にあふれ、時には権威が損なわれる父親役を数多く演じています。彼は、これらの役割のいくつかでは、自分自身を不快にすることさえできます。彼がイギリス人であるとは信じられないにもかかわらず、『エドゥアール、月の日』（1949年）で彼が演じる役柄や、『壊れた槍』（1954年）で演じる役柄は、その無意味な盲目さに背筋がゾクゾクするほどだ。しかし、多くの場合、彼はたまらなく好感が持てるため、些細なことでしかないものに予期せぬ重みを与えることがあります（『花嫁の父』1950年とその続編『アロンズ、パパ！』1951年）。 1950年代、トレイシーは日常のベルベットを少し演じましたが、それ以前は、フランク・ボーゼージ（大都市のタクシー運転手、 1937年）、ヘンリー・キング（『スタンリーとリヴィングストン』、1939年のジャーナリスト・スタンリー）、フリッツ・ラング、キング・ヴィダー（1940年の『グランド・パッセージ』の妥協のないメジャー）、ジョージ・キューカー（5役、いずれも注目すべき役、そのうち最も知られていないのは父親役）面白くて感動的なものであれば
