それはフランスの最も偉大な指導者の一人です。カンヌでの授賞式の機会に、フィリップ・ルーセロット彼の始まり、彼のミーティング、そして彼が啓発した最も印象的な映画であるディーバ経由でクマからビッグフィッシュまで打ち明けます。フィリップ・ルーセロット、あなたはあなたの仕事をどのように学んだかを教えてくれますか？私は本当に知りません。仕事について。 11時に、私は映画館で働くことをすでに知っていました。私はすぐに映画とそのテクニックに夢中になりました。私は光に魅了されました。それはそのように来ました...私は一緒に働きましたNestor Almendros（Truffautオペレーター、特に編集者のメモ）。私は彼のアシスタントでしたモードでの私の夜、クレアの膝et午後の愛。その前に、私は映画学校、バウジラード学校を作りました。しかし、私たちはそこに照らされることを実際には学びませんでした。それで、あなたの職業が生まれたのは映画を見ることによって、私たちがあなたをうまくフォローしているなら？だけでなく。絵は避けられませんでした。私たちはロレーヌに住んでいて、時々アムステルダムに行きました。私たちはすべての博物館をやっていました。私はいつも博物館のネズミでした。私は絵画の面で非常に顕著な味を持っています。しかし、私は音楽もとても愛しています。音楽はOPチーフのインスピレーションの源でもあるからです。あなたは私たちに説明することができます、私たちは本当にそこを把握するかどうかはわかりません...映画のように、音楽には時間と関係があります。リズム、ダイナミクスについて話すとすぐに、音楽に戻ります。よく見ることは非常に興味深いです - 申し訳ありませんが、構造を発見するので、慎重に音楽を聴くことです。また、あるドメインから別のドメインに移動すると、構造間に類似性がないが、同じ読み取り、分析グリッドを使用できることがわかります。それは私が言うことは非常に理論的です。よろしいですか？とんでもない。さて、私は続けます。私のビジネスで重要な2つの質問は、問題を策定する方法を知る方法です。そしてそれらを解決する方法は？絵画や音楽でも同じことです。それをコピーするのではなく、アーティストがどのように問題を解決したかを知るために絵を描くことを見るのは非常に興味深いことです。どんな問題？表現の問題、ナレーション。抽象期までの絵画は物語の問題です。古典的な絵画 - 16世紀まで、私たちが言うまで - 何よりも物語の機能がありました。福音書や神話を伝えることです。 13世紀には、ジョットを服用していれば、非常に限られていました。その後、視点の革命は他の方法を開きました...などもう進化を止めていません。そして、私たちが映画をするとき、私たちは同じ順序の問題があることを認識しています。装飾でキャラクターを溶かす必要がありますか？それどころか、私たちはそれらを切り離さなければなりませんか？どのようにそれらを拡大していますか？彼らはどのようにしてそれらを減らしますか？どのように痛みを示しますか？嘘？私たちが絵画で正確に遭遇するこれらすべての問題...私は、アレッツォサイクルにある顔の表現の質に到達したいと思います。私は幸せです。あなたはルネッサンスのイタリア人について話していましたが..（彼はカット）いいえ、しかしそれは要約に行きます。ここでは、まったく異なる宇宙に入ります。色、美学の関係...だから現代の絵画も私に影響を与えました。で歌姫たとえば、モノリーへの参照があります。映画のブルースは「青いモノリー」です。しかし、注意してください、絵を描いてください、あなたはそれを真似するためにあまりにも多くを求めるべきではありません、ええ。歌姫 beineixジャックモノリーによるアントワーヌXあなたはちょうど言及しました歌姫、当時のフランス映画の美的風景を完全に混乱させた映画。特定の美的革命の起源にいることを知っていますか？アハハ。まったくありません。私は何もない起源ではありません。私たちは皆、この「革命」の一部でした。よく見ると、80年代には、私だけでなく、Nuyttenがあり、Robin、Lafaye ...などがいたことがわかります。あなたがしたことを除いてbeineix私たちが実際に回復していない基準を確立しました...あなたが望むなら、私の前にはnuyttenがありました。バロック、いまいましい血！私は一人ではありませんでした。革命は単独で行われません。レーニンはトロツキーを必要としていました...まあ、私が知っているように、私は誰も殺さなかったので、比較は少し進歩しています。しかし、私たちは決して一人ではありません。そして何よりも、Nestor Almendrosは私の世代の革命よりもはるかに重要な革命を起こしていました。どれの ？反射光。私たちは以前に反射した光を作りませんでした。それは方向の光だけでした。それは技術的な革命であり、基本的な審美的革命でした。私たちは68から出てきたので、私たちはより革命的な時期でした。さらに、68と美的革命の間にリンクがあったと思います。より社会政治的レベルで物事を取り上げることで、他に可能な感覚がありました。突然、5月68日は、過去の義務から解放されたと同時に、過去を非常に尊敬していたと感じることができました。私たちは以前に起こったことが非常に重要であることを知っていたからです。皮肉なことに、80年代の革命は68映画と「ノートブック」の映画に対して正確に作られたということです...私はヴァレリー・アファナシエフからの引用を再開します：「ベートーヴェンの各フォルティシモはハイドンに与えられた平手打ちです」。言葉としてとてもいいですね。古代人に投与される敬意のある平手打ちによって進歩がなされます。まあ、明らかに、平手打ちと尊敬のアイデアの間に矛盾があります。しかし、私は物事が敬意と反乱の両方で行われていると本当に信じています。私たちの仕事の難しさは、常に反乱を維持することであり、私はそれができるかどうかはわかりません。反抗する必要があります。あなたが反抗するとき、それは楽しみのためではありません、それはあなたが受け入れることができない、またはすることができないことがあるからです。私、私が明るく始めたとき、非常に正直に言って、私は他の人がしたことをすることができませんでした。難しすぎると感じました。したがって、中国のランタンでベイニクスに到着したとき、それは簡単な解決策でもありました。突然、私はもっと簡単にやりたいことをしました。反乱がありましたが、非常に実用的な側面もありました。あなたが火をつけるために去るとき、常にこの反抗的なアプローチがあります溝の中の月、まだbeineixのために？完全に。それはあなたには奇妙に思えますが、私にとっては歌姫古典的な映画と月は...バロック映画です。歌姫フィルムは額装されており、光は晴れています...もう1つは、すべてが緊張しており、すべてが緊張しているという意味でバロックです。それは長方形のより長方形です…。これらは曲線、ドームです...まあ、私たちはそれをそのように実際に定義したことはありません。もしBeineixが私に話すのを聞いたら、彼は私が夢中になったと言うでしょうが、それが映画がPLUではなかった理由の1つです。フランスでは、バロックが好きではありません。バロックを逃しました。あなたのスタイルの最も代表的な映画だと思いませんか？しかし、いや！とにかくスタイルはありません。私はbeineixとbeineixをしました、キャバリアライダーと、ブルーマンブルマンと一緒に…すべての映画を通して私のイメージを作ることであり、私たちは自分自身に「ああ、ここにルーセロットがある」と自分自身に言います。チャンネルの月OK、「ここにある」と言うことができることを除いて、「ここにありますクリス・ドイル»など...なぜそれがあなたに当てはまらないのですか？私よりも別の例を見てください：エマニュエル・ルベスキ。非常に素晴らしいチーフOP。彼はような映画を作りました眠い中空そして、それは通常ですバートン。そしてしばらくして、彼は続きますテレンス・マリック注ぐ生命の木et素晴らしい。そして、そこで、突然、彼はもはや明るくなりません。彼が天井に何百ものライトを置き、次にマリックとプロジェクターを使用する前に。しかし、それは常にlubezkiです...しかし、それはマリックでもあります。幸いなことに、私たちは映画にシールを印刷しません...非常に良いですが、たとえば、エスコフィーとキャラクツを持つカラックスは、それはもはや同じものではなく、映画の同じビジョンです。まったく。はい、しかし彼らはお互いに栄養を与えています、それは不可欠です。比較する場合チャンネルの月とThérèseet大きな魚そして、あなたが私に共通のスタイルを見つけたこと、私は私の帽子を食べることを誓います。 Thérèseはのアンチポードに作られましたチャンネルの月。永遠の質問の職人や芸術家を提起する中空で？ouh lalala。この質問は私を完全に超えています。職人？アーティスト？私たちがアーティスト、職人、私たちが望むすべてと呼んでいること...それは私には意味がありません申し訳ありませんが、資格は重要です。あなたはディレクターのサービスの技術者だけになりますか？私は到着し、仕事をするように言われ、それをします...私たちは私たちが望むように私に電話することができます。しかし、私がセットに来ない日、映画は止まります。場所として私には十分です。午前中にセットで到着したとき、私たちは裸です。私たちは何をしようとしているのかわかりません。問題を解決する必要があります。私たちが正しく仕事をしたなら、あなたは私に才能があると言うことができます。しかし、そうでない場合、私たちはすでに家に帰ったので気にしません（笑）。用語は非常に危険です。私はエレクトロチーフ、映画、プロジェクターと協力しています。才能やそのような喫煙の概念ではありません。すべてが相互作用の問題です。私にひどい装飾を与えてくれるデコレーターのチーフがいるなら、私は何もしません。私は自分の意志から独立して、存在するものを撮影します。しかし、あなたはそれらを特定の方法で撮影します...私は彼らに感謝しようとします、言ってみましょう。私が美しいセット、美しい顔を提供されているなら、私はそれらにダメージを与えないようにします。私が彼らに損害を与えないなら、私が提供されている状況を汚さなければ、私は自分の仕事をしたと思います。この謙虚さは楽しいです...ああいいえ。とんでもない。私は謙虚ではありません。それは単純に推論です。彼らは私に撮影する場所を与え、俳優は明るくします。そして、それすべて、私はそれを選びませんでした。そして、彼らは私に「それで管理」と言います。それは一連の技術的で審美的な問題を提起します。私たちは問題を1つずつ取ります。仕事を終えたとき、それは問題を解決したことを意味します。それだけです。良い映画は、時には監督に対して構築されていませんか？いいえ。彼が完全に終わらないという美学で監督を導くなら、それは災害です。私たちは彼に解決策を与え、彼に物事を提供することができますが、特に彼に強制しません。私たちは悪い監督に対して映画を作ることができますが、悪い監督と一緒に映画を作ると、映画は悪いことが起こります。行きませんに対して映画セットの人々 - デコレーターでも俳優も誰もいません。彼女は自分の俳優と話をすることを好んだと彼女がOPチーフと話をしていないと私に言ったノエミー・リヴォフスキーを覚えています...彼女は彼女と話す必要がなかったからです。いいえ、イメージが俳優との仕事よりもそれほど興味がないということだけです。印象があります。これは、多くのディレクターの場合です。私は多くの監督と協力して、私がセットで望んでいたすべてをさせてくれました。彼らがした唯一のことは、インストラクターを見て、私に言うことです。「はい、まあ。完璧。私たちは撮影していますか？ »»地獄ですか？いいえ、さらに、私はそれを非常に頻繁に損なうものにしました。私の隅にある私のこと... 1つのことが言ったこと：年齢とともに、私たちは一緒に働く監督よりも多くの経験を持つことになります。私は60以上の映画に火をつけましたが、撮影を自慢できる監督はほとんどいません。私たちには、時間を節約する切断、自動化の科学があり、監督とそれについて話すことができます。それを必要としない人もいます...ジョン・ブールマンたとえば、それは必要ありません。それはブルマンだからですが、彼が各プランのためにカメラの場所と旅行の高さを私に与えてくれたからです。彼は、問題の計画の撮影自体の3か月前にそれを私に与えました。彼と議論しません。あなたが彼がやりたい計画を見たとき、あなたはこれがあなたがしなければならない計画であることを知っています。ブルマンを引用するのはおかしいですが、他のものではありません。いいえ。いいえ...私が言っていなかったことを言わせないでください...（笑顔）。例を挙げました。私たちに戻ってきて、それは良い監督とは何ですか？彼は良い映画を作る男です。ポイント。たとえ彼がそこにいなくても。セットに足を踏み入れることなく映画を作る監督を想像してみてください。映画は傑作ですか？まあ、それは非常に大きな監督です。私は誇張しますが、それほどではありません。それはあなたが考えなければならないことです。あなたは良い映画を作らなければなりません。私たちは、彼が彼のOPチーフよりも彼が俳優にもっと話しているかどうかを知っているのを笑います。一度見たニール・ジョーダン紙の上のシーンに直面したことは、事前に失われました。そして、彼は到着し、彼は素晴らしいステージングのアイデアを振り、俳優を演じ、それは素晴らしいものになります。また、この種の驚くべき直感を廃止します。私は落ちましたクマ最近テレビで。各計画は前例のないものであり、侵入可能です。この映画を撮影する方法がまだ理解できません。私も理解していません。しかし、私はそれとは何の関係もありません。すべてがのせいですジャンジャックアノー！それは彼の監督によって見事に習得された映画です。はい、ついにそれは光の点でもっと顔です...はい、しかし、私たちがこれをどのように変えたかを教えてください。とても楽しいです。 Jean-Jacquesを使用すると、設定を選択し、各プランのクマの動きを選択します。私たちは、熊が田舎に止まらないように電線で小さな賭け金を植えます...そして、あなたが2時間を費やして賭け金を失速させて画面に現れないようにします - この出来事はずっと前にありましたデジタル到着の到着。その後、あなたはクマを取り出し、彼は小さな賭け金を見て、必然的に彼はすべてを破壊します。そして、もう一度始めます。そして、私たちがそのような映画をどのように照らすか、すべて自然なセットで？ Jean-Jacquesを使用して、すぐに軽い備品を考え、それらを忘れなければならないと思いました。 5か月の射撃ではなく、5年だったからです。それは小さな熊のからといって、彼らが成長するからといって不可能でした。そしてすぐに！それで、私たちは何が起こったのかを回すつもりだと思った。私は、木材の端にある川のこの小さなクマのシーンを覚えています。私が話していることがわかりますか？oui。良い。午前8時に午前中に撮影を始めました。午後8時に、私たちは良いキャッチをしました。 1つ！リトルベアは木材の端にとどまりたくなかったからです。なぜなら、プーマは水位が上がったからです。手放さないジャンジャックではありません。簡単な。映画はできる限り少し撮影され、最終的に何を与えますか？誤ったフィッティングは非常に体系的であるため、真実になります。雲がすぐに通過したときのようなものであるという印象があります...これは運のストロークです。クマの光は自然光です。行かない。風景の中で熊を照らしません。イライラしますか？まったくありません！エキサイティングでした。映画はストーリーボードで撮影されました。このストーリーボードのすべての計画は、描かれたように撮影されました。とにかく、映画全体が編集中です。これがクーレコフ効果です。何時間もプレーさせた後、左に目を向けるクマの近くのupを入れて、それからあなたはそれを正しい方向に見ている小さな熊のそれと結びつけ、突然、それは何かを意味します。それは単なる取り付けであり、非常にインテリジェントに行われています。プロジェクトを受け入れる理由は何ですか？Jean-Jacques Annaudは素晴らしい監督だからです。そして、彼が私に言ったとき、このクレイジー、「来て、私たちはクマと一緒に映画を作るつもりです」、私は彼に答えます：「ああ、もちろん、ジャン・ジャック、なんて良い考え」...最終的に、エキサイティングでした。私はどこにでもスポットライトをかけることを気にしません。私が興味を持っているのは、良い映画を作ることです...同時に、それは多くの仕事でした。これは私が作った最も疲れた映画の1つです。ブルマンのエメラードの森よりもさらに。そしてライダー？彼はあなたにそうするように呼ぶ人でもありますThérèse？oui当時あなたの履歴書を考えると、あなたはこの宇宙から遠く離れていると言えます...私たちはすでにライダーと一度会っていましたが、私たちは議論し、それはよく吊り下げられていました。キャバリエは私の友人であるジャン・フランソワ・ロビンといくつかの映画を作っていました…そして彼は変わる時だと言いました。そして、私がライダーと一緒にターンするために行ったとき、ジャン・フランソワがベイニクスを去ったので、それは面白いです。それは素晴らしかった、撮影Thérèse。私は出ていましたチャンネルの月、そしてライダーを作ることは180度のターニングポイントでした。Beineixが彼の回想録、月の射撃でそれを言うのと同じくらい狂っていた...？悪夢。どのレベルで？すべてのレベルで！生産は複雑でした。 Cinecittaで働くことは困難でした。同じくらい歌姫月が非常に緊張していたので、それは楽しかったです。Beineixはこのカオスの責任を負いましたか？他の人にすぎず、私よりもありません...装飾が多数あったので、それも難しい撮影でした。そして、生産上の理由で、私は3人の電気技師と一緒に5つまたは6つのトレイを照らしていました。それは非常識だった、絶対に何でも...私はこの主題について少し製品に落とされた。この映画のように、スタジオですべてを撮影するのはエキサイティングですか？光のあらゆる側面を制御する時間がありますか？ああ！月に時間があったかのように...いいえ、スタジオは事件にあまり変わりません。各映画には異なる問題があるからです。自然な装飾では、私たちは特にできることをします - 天井は常に低すぎ、装飾、明確すぎる、光があまりにも活気があります。スタジオでは、すべてを制御します。しかし、それは死んだ場所です。到着したときにサービスランプに照らされた場所に入ります、それは悲しいです...私たちは撃ちたいです。自然な装飾、私たちは自然光を持っています。私たちはこれに基づいて自分自身を基づいています。スタジオ、私たちには何もありません。あなたはすべてを発明しなければなりません。少なくともあなたが画家であるとき、あなたは白いキャンバスから始めます。スタジオ、私たちは暗闇の中で明るくなり始めません。暗闇では、あなたは働くことができません。私たちは、既存の照明から始めなければなりません。これは、あなたが移動することを可能にする照明、仕事です。私たちは処女のキャンバスからまったく始めません。これらは異なる問題です。そして、ブラックボックスで数週間と数週間を過ごすと、あなたは奇妙になります...あなたは吸血鬼になります。あなたが今アメリカ人と一緒に働いていることは理にかなっていますか？いいえ、それは意味がありません。むしろ：それは意味がありません。フランスで映画を作る方法とアメリカで行う方法に関係しているとしましょう。フランスにいるとき、私は米国で働くことを保証していますが、それは常に複雑です。撮影開始の6か月前に無料になることを約束する必要があります。時々映画が作られておらず、私たちは私たちの年を失ったことを除いて...それはまさに組織の問題であり、芸術的な地平線はありませんか？私が米国で働き始めたらすぐに、私は非常に興味深い映画に取り組むことができて幸運だったことを認識しましょう。大規模なチーム、たくさんのおもちゃがあります。照明に関してはもっと面白いですチャーリーとチョコレート工場郊外のアパートにあるさらに別のフランスのコメディ。より大きく、より興味深いツールと作業手段があるからです。そして、経済的な問題があります。私はあなたをフランスの断続的な状況に描写するつもりはありません、それはあまりきれいではありません。ほとんどの場合、フランスではあまりよく扱われていません...フランスや他の場所で、あなたが拒否し、後悔したことはありますか？oui。銀の手でエドワード。当時私はそれを提供されていました...誰もバートンを知りませんでした。私は脚本を渡され、自分に言いました。ばかげている。 »。私はそれを最後まで読んでもスクリプトを休ませました。私の最も美しいでたらめの1つ、確かに。GaëlGolhenとFrançoisGreletによって収集されたPropos
